8月7日下午，由北京华亚艺术基金会主办的“尺素清音——籍洪达中国画作品展”在北京华亚艺术基金会开幕。此次展览由中国艺术研究院一级美术师、《美术观察》栏目主持阴澍雨先生策展，中央美术学院教授、博士生导师于洋先生担任学术主持。
此次展览是继2014年恭王府“心印寄静——籍洪达中国画作品展”之后，籍洪达在北京举办的又一次个人作品展。时隔八年，一直在画坛执着耕耘的籍洪达又为大家呈现了一次高水平的中国画艺术盛宴。此次展览共展出籍洪达近年来精心创作的作品三十余幅。这些作品所整体展现出来的艺术水平与独特意境，从更全面的角度体现了艺术家创作精神与追求，同时也是艺术家这些年对中国画传统技艺与当代表达探索方面的集中体现和总结。另一方面就展览整体的布展陈设来讲，充满古意而又不乏时代感的水墨佳作与古色古香的华亚艺术基金会展览环境的结合，更使众多参观者的观展体验有了不同以往的全新感受。
籍洪达的水墨画创作无论是走兽、翎毛亦或释道人物，无不洋溢着浓浓的高估气息与文化韵味。他从宋元经典的花鸟与人物作品中汲取灵感与养分，而又保持着与纯粹泥古的距离。在传统与当代之间，他将更多的精力放在了如何表达当下与自我体验上。展览的学术主持于洋先生在为本次展览所撰写的评论文章中题到：如何在工细中追寻“自然”的妙谛，一直是洪达的艺术追求。他的画兼具宋画的精谨与元画的松灵，在淡墨晕染和细笔点写中敏感精到地把握着物象的形神。明净、清淡、寂静，往往是洪达画作最典型的风格意境，同时又常略带闲适之意、诙谐之风，在一种“高贵的灰调”中不动声色地呈现自然与心性的品质，如同以竹笛吹奏出明澈婉转的朴素清音。
展览的策展人阴澍雨先生对籍洪达的艺术创作也有很高的评价，他总结艺术家的创作有三个方面的特色：其一是借古开今，以绘画的意趣、品格连接古今；其二是独具匠心的意境营造；其三是入古出新，积极探索绘画语言的当代性。
阴澍雨先生更总结道：籍洪达注重绘画语言的写意表现。所谓“写意”，即强调借景传情，借物写心，而非技法上的“工笔”或“写意”之分。他的作品严谨不苟，虽然是工笔技法为主，但笔意与笔性中，通过精微的控制，书写性得以呈现。更重要的是对于“意”的表达得以突出……真正的景中人正是他自己，所有的景物都在传递着画者的“意”，他要创造摆脱了俗世的灵魂居所。
推广和传播中国优秀的传统文化和艺术创作，将中华文化的优良传统和美学精神传播普及给大众，这是北京华亚艺术基金会一贯的宗旨和目标。基金会作为一个公益组织，一直致力于挖掘、推广富有潜质的青年艺术家，并助力他们的成长进步。紧随新时代脚步，关注艺术前沿，植根于学术，不仅是当代青年艺术家的责任，同时也是华亚艺术基金会长期以来关注青年艺术家成长的初心与愿景。华亚艺术基金会愿与所有的青年艺术家一道，不断进取，共同成长。
