1. 书画艺术
    1. 丹青鉴史的学术担当与历史情怀
    3. 《丹青鉴证：1931—1945美术中的抗战历史》 范迪安主编 河南美术出版社 范迪安主编的《丹青鉴证：1931—1945美术中的抗战历史》这一重要著作的出版，不仅是从美术视角对这段峥嵘岁月的回顾总结，更是对抗战精神的文化溯源与艺术铭刻，为我们深化抗战美术研究、重审20世纪中国美术史提供了新的基石与视角。 长期以来，在20世纪中国美术史的叙事框架中，抗战时期的美术创作在一定程度上曾被相对“边缘化”或“窄化”，其艺术本体价值与现代性探索在宏大的形式革新等主线叙事中被部分遮蔽。　　 然而，《丹青鉴证》以 [详细...]
    1. 礼在丹青—​—一场穿越三千年的心性对话
    3. 陈介祺旧藏毛公鼎全形拓 礼，起于敬，源于祭，成于制，载于器，最终绘于艺，融入中华民族的血脉之中。礼不仅是一套外在的行为规范，更是一套内化于心的价值体系。走进福建博物院，观看“楮墨承礼 丹青载道”展览，我们仿佛步入一条悠远的历史长河，每一幅书画、每一帧拓片，都是这长河中凝练的浪花，无声诉说着三千年来中国人关于“礼”的思考、实践与艺术表达。 礼蕴于器 中华礼仪文明的曙光，最早闪烁于青铜器的辉光与铭文的刻痕之间。此次展出的十幅澄秋馆藏全形拓，使我们得以窥见清代士人如何在传承中创新——他们以纸 [详细...]
    1. 美术馆学研究的本土实践与理论创新
    3. 《聚焦中国美术馆·美术馆学理论与案例集萃》 邵晓峰著 知识产权出版社 当下，中国的美术馆学正处于由实践向理论建构的关键转型期。随着公共文化体系的不断完善与艺术生态的多元化，构建植根本土经验、具有自主理论话语体系的美术馆学，逐渐成为学术界关注的焦点。现阶段美术馆策展功能和知识生产机制的研究已从早期关注展示与教育职能的讨论，拓展到学术话语建构、文化身份塑造以及社会参与机制的研究。 邵晓峰所著《聚焦中国美术馆·美术馆学理论与案例集萃》一书，正是在这一背景下取得的学术成果。作者对中国美术馆六十余年实践经验进行深度剖析，并对自身所开展的创新性工作进行 [详细...]
    1. 文化的寻根与精神的溯源——“良渚互鉴”中阿书法艺术展
    3. “良渚互鉴：中阿书法艺术展”现场 中国与阿拉伯国家，分处亚洲东西两端，共同拥有世界上最古老、最灿烂的文明体系。汉字与阿拉伯文字作为这两大文明的核心载体，不仅记录着各自民族的智慧与历史，更在千百年来的书写实践中升华为独具魅力的书法艺术，成为全人类共同珍视的文化瑰宝。 10月，备受瞩目的“良渚论坛”在浙江杭州举行。作为此次论坛的重要配套活动，“良渚互鉴：中阿书法艺术展”展出了100余幅精选书法及篆刻作品，系统呈现了汉字书法与阿拉伯文书法的艺术魅力、历史脉络、哲学意蕴与审美追求，在良渚文明的宏大叙事背景下，展开一场跨越时空的文明对话。 [详细...]
    1. 守正创新 薪火相传
    3. 丹青绘华章，墨韵传薪火。作为新中国成立后建立的全国第五所省级画院，湖北省美术院深耕荆楚文化沃土，紧跟时代步伐，经过60年的发展壮大，培养、凝聚和引领了大批优秀艺术家，推出了大量体现地域特色、反映时代风采的经典佳作，见证和参与了湖北乃至全国美术事业的蓬勃发展，向中国美术界展现出底蕴深厚、视野开阔、焕发活力的画院新貌，是湖北省重要的美术创作和研究阵地。 湖北地处长江中游，兼容并蓄的荆楚文化和宁鸣不默、敢为天下先的精神风貌，孕育出湖北美术开放而又深厚的艺术品质。湖北省美术院扎根于交织着独特历史与现代魅力的昙华林历史文化街区，有着深厚的艺术积淀和延绵不断的文脉传承。19 [详细...]
    1. 当代设计是非遗走进生活的媒介
    3. “新生万物”展在意大利米兰展出现场 11月12日，第二届“新生万物——中国非遗与当代设计展”（简称“新生万物”展）在世界设计之都意大利米兰圆满落幕，巧妙的叙事策略、精彩的展陈内容，使得展览赢得了欧洲观众及媒体的一致好评。这是继2024年巴黎首展后的又一次深度探索，我们试图通过这场展览向世界展现中国非遗如何借助当代设计焕发新的生命力。 在米兰赛尔贝罗尼宫这座充满历史底蕴的建筑中，我们精心构建了一个传统与现代对话的空间。展览通过“宴会—相逢”“雅集—相识”“茶会—相知”“戏剧—相望”四个章节，以艺术性与故事性相结合的方式，娓娓道来人类社交活 [详细...]
    1. 让文化遗产变得可感可及​——博物馆视角下的人工智能
    3. “金陵图数字艺术展”在法国巴黎展出现场 近日，第43届联合国教科文组织大会在乌兹别克斯坦撒马尔罕举行。作为此次大会重要议程之一，乌兹别克斯坦艺术与文化发展基金会携手联合国教科文组织文化部门、法国文化部及吉美亚洲艺术博物馆，共同举办以“人工智能在博物馆中的作用”为主题的官方边会，深入探讨人工智能如何改变博物馆研究、收藏、保护、诠释和展示有形及无形文化遗产的实践，如何促进多样性和可持续性，激发不同社群参与教育、体验、反思和知识共享。 面对人工智能这一技术革命的到来，每一座博物馆都是这场变革中的见证者和参与者。法国吉美亚洲艺术博物馆馆长雅尼克·林 [详细...]
    1. 甲子笔墨耕耘,六十载春华秋实—​—湖北省美术院晋京双展记录时代华章
    3. 今年秋季，北京迎来两场厚重的艺术展览。10月12日，“扎根人民60年——湖北省美术院艺术展”在中国美术馆拉开帷幕；11月10日，“扎根人民60年——湖北省美术院文献研究展”在中国国家画院接续登场。这一系列被命名为“扎根人民60年”的晋京双展的艺术活动，全面呈现了湖北省美术院60年传统与现代共举、守正与创新共进、开放与交流共存的艺术探索。 双展映照，甲子艺术耕耘 作为湖北省美术院成立60周年系列活动的重要组成部分，这两场展览虽在北京不同艺术殿堂展出，却在内容与形式上形成完美映照。 [详细...]
    1. “美术馆之夜”妙在何处？
    3. 浦东美术馆上演“多媒体超大型AI特别光影秀” 当夕阳的余晖慢慢消失在天际，城市的灯光逐渐变得清晰明亮。夜幕下，繁忙与喧嚣退场，艺术散发出不同的光芒。一些美术馆夜间仍为观众敞开，有人在光影中驻足，有人在音乐中沉思，也有人在作品前与创作者对话，近距离感受艺术的魅力。 近年来，随着公众精神文化需求的日益增长与文旅融合的不断深化，国内多家美术馆相继推出“美术馆之夜”或夜间开放活动，将美术馆的开放时段延伸至夜晚。“夜游美术馆”正逐渐从零星的尝试发展为一种文化潮流，成为推动美术馆提升公共服务能级、构建城市文化新空间的重要实践。 [详细...]
    1. 文化空间的融合：博物馆与美术馆跨界发展的逻辑与前景
    2. 当代社会的发展为博物馆与美术馆功能与关系的重塑提供了新的契机。博物馆与美术馆不再只是独立运作的文化场所，而是逐渐成为相互联系的文化空间。在文化创新加速和公众审美需求持续升级的背景下，二者正从简单的资源共享走向深度融合。借近日在深圳美术馆举办的“跨界·融合”全国博物馆美术馆高质量发展学术交流会之机，笔者对博物馆与美术馆的跨界融合进行了深入思考，以期为公共文化空间的高质量创新发展提供有益的启示。 博物馆与美术馆在文化传承与审美教育中承担着共同的社会使命。二者都致力于通过展览、教育与研究，促进公众理解历史与艺术，提升社会的文化认同感。当下，博物馆与美术馆的功能呈现出日益交融的趋势。跨界融合不仅能实现资源共享，也有助于形成更具包容性与创新力的文化传播体系。例如，中国美术馆与故宫博物院、敦煌研究院等机构合作，推出“墨韵文脉”系列 [详细...]

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