1. 书画艺术
    1. 浅谈吴冠中作品的意境美——以《溪畔秋林》为例
    3. 　吴冠中 《溪畔秋林》 　　作为当代著名画家、美术教育家，吴冠中对中西绘画兼收并蓄，长期进行油画民族化探索，在中国画的革新上取得诸多成就，他的水彩画独树一帜，本文通过鉴赏他的一幅水彩佳作，分析其创作特色。 　　《溪畔秋林》画芯长48.2厘米，宽46.6厘米，钤“冠中写生”朱文印。2024年3月27日，这幅作品在石家庄市博物馆的2024首届河北收藏大展上精彩展出。这幅作品有四大特点。 　　油画与国画的交响：水彩画中的中西合璧 　　该作品以溪畔秋林为 [详细...]
    1. “道体”“物灵”“味象”——宗炳《画山水序》对山水美学中的佛学思想解读
    2. 　　【摘要】宗炳作为南北朝时期的一位画家，在山水画、绘画理论等领域有着独到的见解。其著作《画山水序》作为山水画论的开山之作，对后世的山水画创作及画论产生了深远影响。而《画山水序》中的美学思想，很大程度上与宗炳本人的佛学思想密切相关。宗炳一生与佛学渊源深厚，著有《明佛论》，并曾参与僧慧远主持的“白莲社”。《画山水序》中折射出浓厚的佛学思想，这充分表明佛学对其艺术创作和美学思想产生了深远影响。因此，从宗炳本人的哲学观念和佛教信仰视角出发，分析《画山水序》中独特的山水美学观点，能为我们提供一种新的理解路径，也有助于更好地把握其美学价值。 　　【关键词】宗炳；山水美学；佛学；澄怀味象 　　宗炳生平及其历史背景 　　宗炳，字少文，祖籍南阳郡涅阳县（今河南邓州一带），生于东晋宁康三年（3 [详细...]
    1. 清刚藏温润，笔墨守山河——何占福的艺术坚守与人生修行
    3. 我父亲，活得就像他笔下的山水——有贺兰山般的风骨，亦有江南烟霞般的温润。再概括一下，就是“画如其人”，他的这种艺术气质，与他的人生态度浑然一体，使得他在生活中，成了一个极为“讲究”的人。这种讲究，并非物质的奢靡，而是对生活细节一种近乎本能的尊重与打理。他的头发永远梳理得一丝不苟，衣着朴素却绝对洁净、挺括，还得带点装饰细节，身上总带着皂角洗过后阳光般的清爽气息。即便是去户外写生，他也会在出发前将画具一一清点，整齐地装入 行囊。这种近乎仪式感的严谨，起初在我看来有些过于讲究，后来才渐渐明白，这其实是他对艺术敬畏之心的外在体现。 我记得他曾对我说：“一个连自己 [详细...]
    1. “移山——孟新宇作品展”在京开幕
    3. 展览作品 11月29日，孟新宇作品展“移山”在中国艺术研究院油画院云上美术馆·陈列馆开幕。本次展览由云上美术馆主办，系“云上美术馆艺术家推介计划系列展”之一。本次展览由中国艺术研究院油画院提供学术支持，中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云担任学术顾问，中国艺术研究院油画院院长朱春林、副院长常磊担任学术主持，艺术批评家井中月担任系列展览总策展人，青年学者孟子琛担任策展人。 本次云上美术馆推介计划系列展总题目为“人化·自然”。井中月在展览总前言中表示，这一题目源于马克思在《1844经济学哲学手稿》中首度提出的“人化自然”概念，旨在强调人类通过社会 [详细...]
    1. “张家会花鸟画作品展”在济南开展
    3. 冬日泉城翰墨飘香，艺术盛宴暖润人心。12月1日，由济南全运村中央广场、大墨书画院联合主办，大墨艺术空间全运村中央广场店承办的“名家方阵系列之张家会花鸟画作品展”在济南大墨艺术空间正式拉开帷幕。本次展览聚焦当代花鸟画创作精髓，集中展出张家会近期精心创作的书画作品十余幅，为泉城艺术爱好者带来一场兼具传统底蕴与时代气息的视觉盛宴。 张家会作为当代颇具影响力的花鸟画家，深耕笔墨数十载，其作品既承袭了中国传统花鸟画的笔墨精神，又融入了现代审美意趣，擅长以凝练的线条、鲜活的色彩勾勒花鸟情态，将自然生灵的灵动之美与文人雅士的精神情怀巧妙融合，笔下的梅兰竹菊、禽鸟鱼虫皆形神兼备 [详细...]
    1. 李晓军丨中国书画是寻心的艺术，也是展现生命的历程
    3. 学习书法从某种意义上看，不是为了写好某一个字、某一种字体，或创造出一种与别人不同的面貌。而是在诸多的字与字体中，通过实践的体验，在符合书法审美的原则下，寻找到适于自己舒展情怀的书写方法。中国书画是寻心的艺术，也是展现生命的历程。 当代中国书画，往往将传统精髓中对生命深层的表述，退化为对表面视觉的服务。而西方却从对事物表象的科学描述，转化为对生命感的追求。这构成了一个奇怪的怪圈，它呈现出一个由里及表、另一个由表及里的行为轨迹。它说明了一个道理：表心难，悦目易。浮躁的心在浮躁的社会中所求，只能是浮在表面的视觉表象。这种追求表象、舍本求末的“学术”氛围在当下浓厚且强烈 [详细...]
    1. 茹峰 | 多年砚田深耕的水墨自省之路
    3. 茹峰 秋梦江南 68×68cm 2020年 苏州是浸润着闲散气质的城。园林浸在慵懒的光阴里，粉墙黛瓦间飘着三分从容。这里的人，碰到不愿为的事，总轻描淡写一句“不高兴去”。这不是挑剔，是他们早把日子过成了通透的哲学——不被俗务裹挟，明晓自己真正要的，而在闲散中低调地持续专注着。 明嘉靖十七年春，48岁的苏州文人黄省曾正束装北上，科举功名如远山在望，皓首穷经的岁月似要换来荣华章回。可西子湖畔来的友人田汝成，绘声绘色为他描摹湖山胜景，竟如春雨滴入枯塘，唤醒了他被功名磨折的山水心性。这位文人当机立断：弃考游湖。此后数月，他盘桓西湖烟水间，将仕途锦绣 [详细...]
    1. 沈光伟·写意花鸟丨笔墨铸魂，文心映世
    3. 《高山杜鹃图》 沈光伟 “画令人惊，不如令人喜，令人喜不如令人思，令人思者谓之心画。”沈光伟这句题跋，既是他半个多世纪艺术生涯的坚守，更是其作品穿透笔墨表象、直抵精神内核的生动诠释。作为画者，他始终锚定“真”之初心，以真感受体察万物、真性情浸润笔墨、真表达传递精神，于希宁先生题写的“求真务实创新”与周韶华先生题赠的“至道自然·生生不已”“寻求自己的艺术世界”，皆成为一生从艺的座右铭，指引他在传统文脉与时代浪潮中笃定前行。身为齐鲁画派的中坚传承者与当代写意花鸟的革新者，沈光伟以学养为根、笔墨为核、生命为魂，在高山杜鹃的苍雄、寒梅的素净、蔬果的鲜活中，构建起兼具传统 [详细...]
    1. 工写之间见真趣——姚大伍笔下的花鸟精神与诗意表达
    3. 未来 200cm×200cm纸本设色 2024年 在中国传统花鸟画自古以来的发展历史中，存在着两种不同的风格文脉，特别是从五代以后，在画史上流传的“黄家富贵，徐熙野逸”两种表现方式，在花鸟画发展主脉中占据着重要地位，两种风格之间既有联系又有区别，相映成趣。 富贵与野逸，或者工致与写意的风格和情怀，在花鸟画的表现历史中流传有序，诞生了许多著名的代表性画家。著名花鸟画家姚大伍在中国传统花鸟画创作之路上有着自己的思考。 20世纪60年代，姚大伍出生于北京，他一方面受到京派文化的影响，作品中显露着富贵气、贵族气的宫苑风格；另一 [详细...]
    1. “墨染江南入塞北——陈危冰田园诗意画作品巡展”在通辽美术馆开展
    3. 四时田园杂兴——春日六（骑吹东来里巷喧） 2024年 46㎝×68㎝ 当太湖的晨雾还萦绕在苇岸良田之上，西辽河的风已携着科尔沁草原的苍茫，迎向一场跨越南北的艺术对话。“回归自然，独抒性灵——陈危冰田园诗意画巡展”，自2024年11月20日首站在北京画院启幕以来，已走过石家庄、洛阳、淮安、潍坊、南京、诸暨、扬州等8座城市，此刻于通辽市美术馆绽放，恰似一幅流动的画卷，将江南水乡的温婉诗意铺展至塞北草原的壮阔天地。 纵观展览不仅是一次跨越地域的艺术巡礼，更是南北文化基因的深度碰撞，在笔墨交织间，书写着传统与当代、地域与民族、自然与心灵的多维共鸣。 [详细...]

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