重构中国水墨 ——从远古岩画、图腾、符号，探寻中国画的继承与创新之路 在中国画的传承与创新实践中，学界与创作界多以唐宋以来的笔墨范式为传统核心，却较少关注更为久远的原始艺术源头。远古岩画与图腾符号作为中华视觉文化的早期形态，蕴含着中国画最根本的造型基因与精神内核。岩画以线造型、以形表意的艺术特征，奠定了中国画“骨法用笔”与意象美学的基础，其实用与审美共生的特质，也为当代中国画发展创新提供重要启示。本文认为，中国画要实现真正意义上的继承、发展与创新，必须回溯至岩画图腾这一文明原点，在溯源中固本，在传承中创新，从而构建具有深厚根脉与时代 [详细...]

远村——陈危冰田园山水画展前言 沂山巍巍，弥水汤汤。在这春深似海的时节，“远村”陈危冰田园山水画展在临朐这片文脉悠厚的土地上如约启幕，我谨代表青岛市美术家协会，致以诚挚祝贺！ 陈危冰先生是当代江南田园山水画的代表性画家，承吴门笔墨正脉，画风清润雅致，意境温润诗意。他善绘水乡田园、田垄村居，笔墨灵动自然，气韵醇厚，如梦如幻。其作以田园寄乡愁，于当代山水画中独树一帜，观之如沐江南春雨，令人心驰神往。 “远村”展览，是陈危冰先生承载着田园情怀与水墨韵味的展览，此次来到沂山脚下，既是对齐鲁大地深厚文化底蕴的致敬，更是南北 [详细...]

本次展览收录了杨晓阳以丝绸之路为题材创作的600余幅精品，分为生活写生、丹青意蕴、水墨精神三大部分，展现了他严肃认真的探索精神，坚实全面的绘画功力，以及写意水墨的突破与创新。 一个偶然的动议，1985年我和六位同学一起骑自行车从西安出发，历时四个月，经过陕西、甘肃、青海、新疆。四个月的丝绸之路(国内)原本是准备一个月完成的。想象中的丝绸之路，我们当时仅有一点历史和考古知识，一旦起程，就立刻被从西安起步2000多年前就开始的丝绸之路沿途所接触到的、看得见摸得着的历史遗存和传说所吸引。原想一个月，实际四个月都不够用。每一天都在惊奇发现的兴奋 [详细...]

当机械或数字图像成为当下社会的日常视觉经验时，“线”作为人类绘画最基本的表现形态，似乎被视觉机器的高速研发销蚀了。呈现在镜头或屏幕上的图像，以光斑像素为成像基点，而绘画则是人手借助笔对视觉感知的绘写，“线”成为绘画成像的基本元素。虽然“线”也可看作是光斑像素的移动，但“线”的本质在于能够直接呈现人手对裸眼视觉感知的神经反射，从而决定了其能够对人之情愫、心理和精神状态的直接表白——线形即心象。 就此而言，以“线”为基本元素的绘画，也从本质上鉴别了其与机械或数字图像的天壤差异。更重要的是，对一个专业画家而言，这种神经反射无不体现了其所具备的或素描造型或写意白描的修养 [详细...]

如今，全民阅读蔚然成风，城市书房遍地开花，读书活动接连不断，全社会都在倡导捧卷静心、与书香相伴。阅读这件事，从来不在环境多优越、条件多完备，而在内心是否愿意沉下来。明代吴伟《树下读书图》、陈洪绶《饮酒读书图》，两幅经典作品用生动的画面告诉今人，真正热爱阅读的人，无论身处何种场景都能与书相逢。 吴伟《树下读书图》描绘的是一派清朗自然的林间闲读景象。画面之中，一位文士趁着放牧间隙，斜倚着牛背席坐树下，卸下劳作的疲惫，独独捧起书卷，全然沉浸在文字的世界里。他姿态放松、神情安然，与山野清风相伴，同草木光影相融，在简单的环境里收获精神安宁。 画面的远 [详细...]

展览现场 4月4日，北京偏锋画廊20周年纪念展之一“百年一刻”群展开幕。十位跨越近百年的艺术家——王式廓、董希文、沙耆、李骆公、汤小铭、尚扬、倪军、尹朝阳、马轲、宋琨——以各自笔下“那一刻”，串联起一部浓缩的视觉史。展览回望历史、审视当下，引发了广泛的社会反响。 偏锋画廊创始人、此次展览策展人王新友表示，参展艺术家来自中国的大江南北，在共同的民族记忆下，凸显出丰富的地域文化差异，身处不同的生长年代却在一个展览中有着惊人的传承与交融，他们是时代的游走者与在场者，都在做着同一件事：用自己的眼睛和画笔，捕捉自己经历的那个“一刻”。“这个‘一刻’是 [详细...]

展览现场 在感知临界处探求艺术的深度与广度 ——“未来之阈—首届实验艺术展”观察 近日，由中国美术家协会实验艺术委员会主办的“未来之阈——首届实验艺术展”启幕。“临界场”与“非线性共存”两大展区以微观而深入的视角，共同呈现中国实验艺术在边界地带反复校准、不断生成的动态过程。 “临界场”的命名源自对总主题“未来之阈”的深层呼应。“阈”即门槛、临界与起点。在科技重塑感知经验的今天，艺术处在被不断重新定义的位置。“临界场”试图捕捉一种正在生成中的力量——在技术堆叠与具身 [详细...]

近日，“悠远的诗意——在‘辞’与‘图’之间”展览在湖北美术馆举办。本次展览是湖北美术馆青年策展人活化馆藏的创新尝试，入选中国美术家协会“青年伙伴计划”“新时代青年美术人才培养项目——策展100”。展览的主题聚焦于以《楚辞》为代表的经典文学与视觉艺术之间的关系，通过典藏活化的务实举措加强对长江文明溯源研究和传播展示。展览搭建了一座连接文学“语象”与视觉“图像”的桥梁，让观众在传统与当代的碰撞、文学与视觉的对话中，感受荆楚文脉与中华文化的悠远诗意。 理解“辞”与“图”之间的诗意，需要建立在对“辞”的文脉梳理和“图”的具体阐释上，这便指向了策展的深层目标——探索新时代 [详细...]

▲彼岸（石版画） 1998年 宋光智 4月18日，由中国美术家协会版画艺术委员会指导，中央美术学院、天津美术学院共同主办的“中国石版画70年展”在天津美术馆开幕。展览对于中国石版画70年历史的图像铺陈，可谓是中国当代版画艺术的缩影，也展现了中国当代艺术以及学院艺术教育在过去半个多世纪的流变。 展览共展出400件（套）石版画作品，以时间为轴，体现薪火相传的历史脉络，共呈现三个板块：基石与传薪——学院初创与现实主义奠基、本体与自觉——语言探索与多元格局、观念与实验——当代介入与跨界融合。展出作品包含了具象、写实、抽象、表现等风格。 [详细...]

红衣自画像（油画） 潘玉良 4月20日，由国家大剧院与安徽博物院联合主办的“琢玉生辉——安徽博物院藏潘玉良艺术精品展”在国家大剧院艺术馆拉开帷幕。 潘玉良（1895—1977）是中国近现代美术史上一个独特而耀眼的名字。她自20世纪30年代起深耕中西方艺术交融之路，至60年代仍不懈求索融会贯通之道，旅居法国40余年间屡获国际大奖，为中国艺术的海外传播作出重要贡献。 本次展览以“琢玉生辉”为题，展 [详细...]