伦勃朗·范·莱因，《圣殿中的撒迦利亚异象》（局部），1633. 图片：Rijksmuseum/Kelly Schenk. 一幅在五十多年前被取消真迹身份、此后长期未公开展出的绘画，近日被重新鉴定为伦勃朗·范·莱因（Rembrandt van Rijn）的早期作品，本周将在阿姆斯特丹国立博物馆与这位大师的另外二十五幅作品共同展出。 这幅题为《圣殿中的撒迦利亚异象》（Vision of Zacharias in the Temple）的圣经题材画作创作于1633年，描绘了年迈的大祭司撒迦利亚从大天使加百列处得知，尽管年事已高，他与妻子仍将得子。 [详细...]

吴建军着力于营造画面的意境，这是对自身心灵境界的一种追求和刻意的传达，也蕴含对中国画表现特点的深入理解。 有论者说吴建军“探索意向是多元的”，我看确实如此。这在很大程度上得力于他是学工艺美术出身，和我一样。在中国20世纪中期以后的美术教育体制中，学工艺的学生是十八般武艺都学，不像那些学纯绘画的学生那样专门学一样。因此，他们在毕业以后，到了社会上在绝大多数“专业不对口”的情况下，什么都学就显得容易调头，所以，在画坛上有许多画国画、画油画的艺术家都是学工艺美术出身。这种经过社会实践而反映出来的关于艺术教育方面的经验，是非常值得总结的。 吴建军， [详细...]

申纪兰绘本（选一）纸本设色 50cm×70cm 2020年 田黎明的画之所以得到大家的好评，是因为他的画有创意，重要的是他的风格没有变质，仍然是中国画，有的人画得虽有新意却未必是中国画。说田黎明的画是中国画，主要有以下几个依据：首先，他的风格基本上是从传统的“没骨”来的，把没骨法放大，在没骨法的基础上有所发展，这样的发展在以前是很少见的。此外，田黎明又加入了光的因素，其中有一部分是外来的，他把那种外来的光淡化了，形成了一种意象化的光，使这样的手法靠近了传统，其实这是对传统没骨法的一种丰富和发展。 “笔简意足”的没 [详细...]

《陇上珍珠梅》纸本 27×38.7cm 2025 当一幅画作不再仅仅是物象的再现，而成为生命律动的直接载体，艺术便回归了它最本真的使命。在最新推出的“春起万物生”王克举绘画作品展中，我们得以见证一位艺术家如何通过质朴的纸本媒介，完成对自然本质的深刻探寻。他的新作洋溢着一种难得的自发性与鲜活感，水分与颜料在纸纤维间自由渗透，恰如自然界中生命形态的不可重复，氤氲出一种万象更新的生机。 在王克举的笔下，万物从未如此“好动”。一株刚破土的嫩芽，或是一枝在风中摇曳的小花，都被注入了某种顽皮而神秘的能量。这种动感并非来自刻意的描摹，而是一种对生长节奏的 [详细...]

尺寸：79x55cm材料：纸本、彩墨创作年代：2023 靳尚谊院长关于油画“创新已不可能”的那番话，像一块石子投入许多画者的心湖，涟漪久久不散。那平静的陈述背后，是一个画种历经数百年探索后的“完成时”状态——从古典到现代主义，从具象到抽象，可能性已被穷尽。这让人联想到唐诗宋词元曲，作为文体的巅峰已然矗立，后人再难逾越。面对这样的历史厚度，一位画者的选择与坚持，便显得意味深长。 艺术家郑忠读到这段话时，心中涌起的不是沮丧，而是一种近乎庆幸的复 杂情绪。N多年前，他也曾有过画油画的狂热，最终因客观限制与信心不足而搁笔。后来游历欧美美术馆，反 [详细...]

《乡村老师傅》165cm×165cm 工笔纸本 2025年 近日，湖北省国画院创研部副主任、专业画家李洋，参加了由文化和旅游部艺术司主办、中国国家画院承办的2025年全国画院中青年创作骨干研修班。历经半年系统学习与名师悉心指导，其创作的4幅作品入选结业作品展并获评优秀结业作品。 李洋深耕中国画创作二十载，一路耕耘，有欣喜亦有彷徨，在顺境中坚守，于低谷里沉淀，始终步履坚实，初心不改。让我们一同走近画家李洋，聆听他的丹青心路与创作历程。 创作手记 不知不觉，我从事中国画创 [详细...]

对流画廊即将呈现仝紫云个人项目——嗜夜者（Nyctophile）。展览将围绕仝紫云近年来对现实世界的观察与联想展开。艺术家所迷恋的并非夜本身，而是事物摆脱既定表象与明确秩序的时刻：当白昼过于鲜明的光线渐渐退去，事物便在缓慢的时间中重新显形。展览将于3月7日14:00开幕，持续至4月19日。 “真是奇怪：曾经存在而又消逝的那个时刻，即非此前也非此后的那个时刻，像幽灵一样又回来打扰此后的某个时刻的平静。” 透过屋顶上的天窗，北京冬日下午的阳光准时倾倒在仝紫云工作室的各个角落。在目光所及之处，众多不寻常之物也在柔和的光线下舒展，贪婪地吮吸着那来之 [详细...]

序 韦俊平的百幅画作，大多是画家用画笔将广西的“奇峰”化为内心深处“乡情”的诗意南方，也是画家四十年不懈探索“墨彩相融”的现代中国画新路径的艺术日记。 韦俊平以画面穿透情感，他的笔墨有当下少见的素朴、沉静与真切，素朴中生长着乡情和诗意，更生长着野趣，尤其他的小画，还生长着才情和笔性，小画里有美的大世界。 韦俊平的画是入世的，笔墨的山河烟火、人勤春秋，潜行的是人间喜乐与时代变迁；韦俊平的画又是出尘的，辽远静好，生机勃勃，是野气横生的南方诗意。可见，他画作的底层逻辑是哲学、情感与审美。正如他的画语：“我只画我熟悉的、感 [详细...]

序 言 巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。三月春深，烟岚润笔，素纸含香。女性艺术家以灵心清敏、温婉静气观照万象，将心底丘壑、眼中烟霞凝于宣素之上，《阳春三月——肖素红、王娟双个展》如约启幕。两位画家风格不同，旨趣相通，皆以女性独有的视角体察万物，以笔墨抒写心曲，于传统文脉中扎根，于当代语境中独抒性灵，绽放出各具风姿的艺术光华。此次双个展，既是二人创作成果的集中呈现，亦是当代女性画家在传承与创新之路上一场沉静而精彩的艺术对话。 肖素红的笔墨世界，游走于文人意趣之雅与宇宙苍茫之阔，刚柔相济，自成高格。她成长于中西绘画交融的艺术语境，科班训练夯 [详细...]

道家之祖老子造像 (248cmx129cm)2023年 “中国绘画的精髓，在于以线立骨，以墨传神，于笔墨间见天地精神。（宗白华《美学散步》语）”线墨融古意，心笔绘山河。山东画家叶兆信深耕水墨山水花鸟、线描、壁画等领域数十载，承其恩师冯其庸先生（1924-2017）“传统筑基，求新求变”之艺理，融齐鲁文化的浑厚大气与传统书画的精微雅致，以线描立筋骨，以水墨涵意韵，以壁画彰气象，在传承中华传统美术精髓的同时，于笔墨语言、题材表达、艺术融合中寻得突破，让古老的书画艺术在当代生发出鲜活的时代光彩。其笔下，墨有千变，线有万态，花鸟含情，山水有灵，壁画则凝民族文化之魂，终成 [详细...]