1. 书画艺术
    1. 出游与欢腾 历代名画里的元宵佳节
    2. 元宵节,也称上元节,在中国古代节日体系中具有重要意义。在这一天,无论男女老少,人们点灯、出游、欢闹,通宵达旦,可谓是一场“中式狂欢节”。丙午马年的元宵临近,回顾中国美术史,历朝历代不少画家将视角聚焦彼时的上元佳节,描绘人们于灯彩间行乐的元宵盛景,呈现数千年未变的人间欢腾。 源起神话的“星星灯火” 关于元宵节的起源,在学术界有较多论述。目前较为认可且流传较广的一种说法是,元宵节起源于汉代对太一神的祭祀与崇拜。 1973年,西汉帛画《“太一将行”图》在湖南长沙马王堆三号汉墓出土,其是一幅与太一神等神祇有关的图画。画面上部正 [详细...]
    1. 日常书写视角下的王铎诗稿
    2.   作为明末书坛重要代表的王铎,其艺术实践并非局限于具有明确展示功能的高堂大轴书法作品。在其所书写的作品中,数量可观的诗稿为后人留下了具有特殊价值的艺术范式。这类作品产生于日常书写情境之中,不仅承载着文学构思的初步记录功能,也较为完整地保留了书写在非刻意状态下的真实面貌。与为应对社交、陈设或馈赠而精心经营的书法作品相比,诗稿更贴近书写者当下的心理状态与思维节奏,从而为后人理解书法创作中自然书写的可能性提供了重要样本。透过这些手稿形态的作品,我们可以观察到书法不再被完全置于审美规范与形式程式的约束之下,而是回归到以书写主体为中心的表达机制之中。   就其产生背景而言,王铎诗稿大多是在相对私密的环境中完成的,其写作也不是以外在的观照为主。这种写作预设的转变,让创作脱离了一般礼仪情境下的标准需求,也降低了对完美性和欣赏性的刻 [详细...]
    1. 笔墨、算法与主体性:生成式AI介入中国画创作的理论反思
    2.   【摘要】生成式人工智能的兴起对中国画创作的传统主体性构成了根本性挑战。笔者认为,AI技术在带来“笔墨去身化”和“程式化拟像”等异化风险的同时,也促使创作主体性从技法实践向观念构建转型。本文引入“分布式主体”视角,论证在AI辅助创作中,主体性并未消解,而是在“人—算法—传统”网络中重新分布,并提出“阶段性介入”的创作策略:明确生成式AI在构思探索中的辅助价值,同时坚守笔墨实践的身体性维度。   【关键词】生成式AI;中国画;主体性;人机协同   2022年,游戏设计师杰森·艾伦使用AI工具Midjourney生成的作品《太空歌剧院》在美国科罗拉多州博览会艺术比赛中夺冠,由此引发的技术焦虑从智力领域进一步蔓延至艺术创造的核心地带。   近年来,生成式 [详细...]
    1. 古画中的元宵节
    2. 《明宪宗元宵行乐图》中宫阙连绵,灯火如昼,明宪宗端坐观灯,民间百戏、舞龙闹狮次第上演,仕女携灯穿行,孩童追逐嬉戏,一幅明代元宵盛景图,定格了500多年前的欢腾节庆场景。 元宵佳节,历经千年演变,从汉代“燃灯表佛”的初兴,到唐代“金吾不禁夜”的放灯盛况,再到明代“花样繁巧,竞出新意”的灯市,花灯始终承载着人们对美好生活的期许。 《明宪宗元宵行乐图》不仅是明代生活的纪实,更是元宵节传承有序的见证。画中百戏杂陈的场景,是元宵习 [详细...]
    1. 元宵节为什么要“闹”
    2. 春节,在元宵节的欢腾声中收尾。顾禄《清嘉录》记元宵,“比户以锣鼓铙钹,敲击成文,谓之闹元宵”。正月十五前后,舞龙舞狮闹得喜庆,猜谜赏灯闹得雅致,社火巡游闹得欢腾。这“闹”字,说来寻常,细想却有意思——中国人过节,清明要“祭”,端午要“敬”,中秋要“守”,春节要“庆”,元宵却要“闹”。这闹,不是无端的喧嚣,要“敲击成文”,是农耕文明留下的精神密码,是岁月流转中积攒的生活智慧。 元宵闹的是时节。农历新年第一个月圆之夜,恰是立春已过、惊蛰未至的时候。地气正在回升,农人即将告别冬日的闲散,走向春耕的忙碌。在这个承前启后的节点上,“闹”成了最好的身心调适。“一张一弛,文武之道”,整个冬天都在“藏”,到了这时,就该“发”出来。于是,人们敲起锣鼓、舞起龙灯,用喧天的声响唤醒沉睡的土地,也唤醒自己的精气神。锣鼓是必需品,不够用时,连铁 [详细...]
    1. 新时代陕西历史文化资源的保护与传承
    2. 陕西历史积淀深厚,文化遗存丰富,是见证中华文明绵延传承、赓续发展的重要区域。陕西拥有秦始皇陵及兵马俑坑等世界文化遗产,大雁塔、华清池等知名文化古迹,秦腔、皮影戏、安塞腰鼓等独具特色的非物质文化遗产,这些共同参与构成陕西厚重的历史文化体系。 加强陕西历史文化资源保护传承,既是赓续中华文脉的历史使命,也是新时代推进文化自信自强的必然要求,对于坚定文化自信、增进民族认同,扎实推进社会主义文化建设具有重要意义。 深挖历史文化资源,强化数字化保护。陕西文化资源丰富,珍贵遗产不计其数,应对陕西历史文化资源展开全面系统的挖掘,从考古引证、文献研究和实地调研三个方向入手,采用口述史、田野调查、考古发现、文献查阅等方式,全面整合非物质文化遗产与物质文化遗产,让陕西历史文化脉络更加清晰。在此基础上,依托数字化技术等, [详细...]
    1. 美育视域下高校公共艺术教育的融合与创新
    2. 高校公共艺术教育面向全体非艺术类专业学生,属于通识性艺术教育体系范畴。其目的并非培养专业艺术人才,而是通过艺术知识的传授、艺术技能的训练与艺术体验的浸润,引导学生感知美、理解美、创造美,最终实现人格的完善与全面发展。高校应聚焦学生审美素养与人文情怀的全面提升,优化公共艺术教育框架,从资源融合与实施创新双重维度推动公共艺术教育的高质量发展。 在美育导向下,高校公共艺术教育实施核心在于以艺术为媒育向美之心。其一,引导学生系统掌握不同艺术门类的基础理论与鉴赏方法,精准感知艺术作品的形式美、内涵美与文化美,培养健康向上的审美趣味与审美判断能力。其二,培育学生人文情怀与文化自信,以中华优秀传统文化为引领,让学生在艺术体验中感悟文化魅力,增强其文化认同感与归属感。其三,鼓励学生突破思维定式,将审美感知转化为创作实践,锻炼创新能力与 [详细...]
    1. “自在之境——王宇鹏作品展”将在青岛开展
    2. 心之所向,自在之境 当这些作品悬挂于展厅,当笔墨与空间相遇,我深知,它们已不再属于我,而属于每一位驻足凝观的您。 此次在青岛举办的展览,共展出我近年来创作的水墨作品六十余幅,涵盖山水、花鸟、人物等不同题材。它们是我与自然对话、与笔墨相伴的心迹记录——或是远山的一抹青黛,或是窗前的一枝疏枝,或是荷塘深处的静谧,或是山石之间的倔强。这些作品谈不上完美,却都真诚地映照着我对这片土地、对日常生活的观察与感悟。 水墨于我,从来不是技法的炫耀,而是一种生活方式,一种安顿内心的途径。日常工作之余,铺纸研墨的时刻,便是我与自己对话 [详细...]
    1. 罗敏个展“纸上漫游”将在北京开展
    2. 三月春至,北京今日美术馆将于3月8日呈现艺术家罗敏最新个展「纸上漫游」。本次展览汇集罗敏横跨多个创作阶段的纸本作品共400余件,系统梳理这位兼具现实沉毅与细腻温情的艺术家近10年的纸上作品创作脉络。 “漫游”在此并非身体的位移,而是一种精神的姿态。展览以此为名,呈现艺术家罗敏近年来以纸本为媒介展开的精神行旅。2023至2024年,她行走于纽约、柏林、东京、墨尔本……足迹所至,并非地理游记,而是用感受绘成的心象风景。 向外的远行,亦是向内的重建,“漫游”在展览中也获得双重内涵。罗敏以精神行旅拒绝既定叙事框架,让感性在每一次落笔中涌现。 [详细...]
    1. 马明宸 | 黄胄的意义
    2. 六驴图 1975年 黄胄 20世纪的中国画变革,在主题层面从传统中国画表现文人雅士的闲情逸致,逐渐转向启蒙与救亡的时代命题。这一时期的中国画创作分化为两大主流阵营:一是固守笔墨的传统派,以传统花鸟、山水画创作为主,如京津画派、海派后期诸家;一是力求突破原有笔墨框架、从造型层面改造中国画的学院派,以徐悲鸿、蒋兆和为代表。而在两条主线之外,还有一条在学术影响与创作阵容上并不太起眼的第三条路线,即写生实践派,以赵望云、黄胄为代表,后扩展到石鲁、叶浅予乃至山水画革新领域的傅抱石、钱松嵒等一批艺术家。他们大多未接受过特别严格的学院式美术训练,而是拿起画笔走向街头、走进生活 [详细...]

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