1. 书画艺术
    1. 道合：到九华山一定要见见演一法师
    3. 我读过太多关于他的文字，不过去无相寺，还是第一次。 九华山作为中国佛教四大名山之一，她在书页里总是承载着极其厚重的宗教意义与文化。那些描述大多围绕“圣地”“信仰”“大愿”展开，语气庄重而克制，让我在想去之前，不自觉地带上了崇拜和仰望的心情。 我一度以为，九华山就像那些文字所确认的那样，是一个已经完成、供人朝拜的圣地。直到我的脚步带我偏离主径，走进无相寺，这个念头才被自己亲身的所见所感悄然推翻。这里不像一个凝固的景点，更像一个呼吸着的道场，有着一种沉静却又充满了生机，扑面而来。而我此行发生了 [详细...]
    1. 九华山演一法师：黄檗宗文化艺术特质及传播
    3. 唐代的鉴真与明代隐元的两次东渡，成为中日文化交流史上的两大里程碑。公元742-753年，即日本奈良时期，朝廷派“遣唐使”求请佛教律宗传承，弥补日本佛教“有僧无律”的空缺。大唐佛门高僧鉴真发愿东渡扶桑，历经6次尝试 (前5次因风浪、官府阻挠失败，甚至双目失明)，直至公元753年随遣唐使船队成功抵达日本奈良。鉴真发大愿力在奈良建唐招提寺，确立日本佛教律宗，成为日本“律宗开山祖师”；携去佛经、医药、建筑、雕塑、书法等技艺，推动日本“大化改新”后的文化发展。 两次东渡均以佛教传播为核心，但也带动了中华文化的全方位输出，成为中日友好交流的千古佳话 [详细...]
    1. 九华山演一法师：觉醒中的方外群体——书画僧
    3. “书画僧”作为一个特定的文化概念，他们不仅具备宗教身份，更重要的是在艺术创作中体现出独特的精神追求和美学理念。也有一些诗画僧以诗画为缘，与当时名士品鉴唱和，大大融合了禅与文学及绘画的关系，其诗画作品就已经和佛教与文学艺术产生关联了。 书画僧群体作为中国美术史上的独特现象，据《中国历代书画僧录》所记，自三国至清代，这个群体大概有二千七百六十余人。这个群体成了禅艺双修的觉醒者与实践者，为中国书画艺术的道统增添了无可替代的方外之光。 三国孙吴时期的高僧康僧会，世居天竺，后于赤乌十年到建康。康僧会博学多才，译经弘法之余，还擅长文翰，也有一定的书 [详细...]
    1. 九华山演一法师：信仰与美学多维透视中的唐卡艺术
    3. 唐卡，藏文音译为 “thang-ga”，意为“填补空白”，是藏传佛教文化艺术中独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点，浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格。作为藏传佛教专门用以绘制宗教图像的特有艺术形式，唐卡实际上是用彩缎装饰后悬挂起来用于供奉的一种卷轴画，在青海、西藏、甘肃、四川、云南等地的藏传佛教寺庙以及普通百姓家庭中都很常见。 唐卡作为藏族文化中的重要载体，其文化价值体现在多个层面。首先，它是藏传佛教教义宣讲的重要形式，展现着受此种宗教理念熏染下的人民的内在精神世界。其次，唐卡内容题材广泛，涵盖宗教、历史、医药、天文等领域，堪称藏 [详细...]
    1. H+美术馆正式开馆
    3. H+美术馆开馆首展“心游万象·澄明：梁铨个展”展览现场。主办方供图 1月11日，由国际著名建筑师安藤忠雄设计、位于苏州姑苏区的H+美术馆正式开馆，迎来开馆首展。H+美术馆“立体园林-回游性”的设计理念，被认为深度探索了“自然与建筑”关系，也回应了江南园林的文化意境。 开馆之际，美术馆同期推出了两大展览：“心游万象·无垠”汇集34位国内外艺术家的36件/组作品，构建多元艺术对话；“心游万象·澄明”则为艺术家梁铨的个人回顾展，共呈现49件/组代表作品。 此外，户外空间呈现安藤忠雄标志性的大型青苹果雕塑《永远的青春》，以及安 [详细...]
    1. 迪里耶双年展揭晓第三届参展艺术家名单
    3. 沙特阿拉伯迪里耶夜景. 图片：Sha Dati/Xinhua via Getty Images. 迪里耶双年展基金会公布参与第三届迪里耶当代艺术双年展的六十五位艺术家名单。本届展览以“在间奏与过渡之间”（In Interludes and Transitions）为主题，将于1月30日在沙特首都利雅得附近的迪里耶古城JAX区开幕。本届双年展由现任迪拜与吉达Art Jameel副总监兼展览项目主管诺拉·拉齐安（Nora Razian）与迪拜Ishara艺术基金会项目总监萨比赫·艾哈迈德（Sabih Ahmed）共同策划，将呈现二十余件全新委任作品。 [详细...]
    1. 诚品画廊北京任命梁中蓝为展览暨内容总监
    3. 诚品画廊北京宣布任命梁中蓝为其展览暨内容总监。梁中蓝正式加入后策划的首展“庄普：山川不白”将于1月16日揭幕。展览以庄普的创作脉络为线索，涵盖其1980年代早期至2020年代的作品，呈现艺术家跨越四十余年的艺术实践。 台北出生的梁中蓝，毕业于伦敦大学学院斯莱德美术学院。伦敦留学后她迁居北京，在长征空间服务十年，先后担任展览总监、画廊总监、及策展项目“长征计划”总监。尔后她加入里森画廊，担任其北京空间总监。 [详细...]
    1. 小寒寻梅
    3. 小寒至，寒威渐盛，万物蛰伏间藏着阳气萌动的生机。作为二十四番花信风的起始，梅花破寒而开，其傲然风姿自古便是文人寄托情怀的绝佳意象。画家亦常以此为题，描绘踏雪寻梅的雅事。 观清代萧晨《踏雪寻梅图》轴与明代王谔《踏雪寻梅图》轴，不难发现，画作描绘的不仅是雪景与梅花，更是一份于严寒中主动探寻的心境。两幅作品均以男子为主角——这不同于闺阁赏梅的闲情逸致，而是一场关乎风骨与寻觅的雪中行旅。 萧晨笔下的雪，是静的，冷的，却又明亮。他用极淡的墨调了花青色，染出一片清灰幽远的天。雪地则以大片留白表现，在天幕映衬下，留白处恍若有皎洁雪 [详细...]
    1. 山林气象：金农的笔墨世界与精神归途
    3. 走进浙江美术馆“山林气象——金农特展”的展厅，观者的目光往往会不由自主地停驻在一幅《自画像》前。画中，那位73岁的老人身着布衣，持杖侧立，浓密的长髯与细细的发辫之下，一双矍铄的眼睛仿佛能穿透260年的时光，与当下每一位驻足者形成静默而深邃的对视。这件创作于晚年的自画像，恰如一把钥匙，为我们开启了金农那充满矛盾与创造的艺术世界。 金农的一生，是在“山林”与“繁华”之间徘徊的一生。这位1687年出生于杭州，曾住钱塘江边候潮门外的艺术家、少负诗才，曾得江南诗坛名宿毛奇龄、朱彝尊的赏识，师从学者何焯，与丁敬、吴颖芳并称“浙西三高士”。然而，在50岁时被荐举博学鸿词科不中 [详细...]
    1. 是技艺，还是语言？—​—纤维艺术在智能时代的“共象新生”
    2. 近日，“从洛桑到北京”第十三届国际纤维艺术双年展于清华大学艺术博物馆、北京英杰硬石艺术博物馆、今日美术馆同步呈现来自53个国家200余位艺术家的纤维作品。展览以“共象·新生”为主题，通过“物语之境”“感知之线”“未来之场”“经纬之维”“时空之域”五个维度，探讨在人工智能时代如何使手工的温度与数字的语言彼此贯通，构建出一个多维共生的“共象场域”，生动诠释了纤维艺术的当代表达与创造精神。 “二十五载耕耘，‘从洛桑到北京’已从一颗东方种子，生长为跨越洲际的艺术森林。”作为发起人与见证者之一，第十三届展览总策展人、清华大学美术学院教授林乐成回望这条由无数双手编织的时光之路，满怀感念。他说：“从首届10余国响应，到今天六大洲50余国共鸣，我们完成的不仅是地理跨越，更是一场精神与文化的远航。‘从洛桑到北京’早已超越地理范畴，成为一 [详细...]

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