1. 书画艺术
    1. 查士标与一个时代的文化图景
    3. ▲《梅壑风流：查士标的人生与艺术》任军伟著 人民美术出版社 查士标是徽文化孕育出的诗人艺术家，他生当明清易代之际，沉浮于艺道半个多世纪，是时代艺术水准的体现者和艺术风气的引领者。然而对于这样的艺坛大家，学界对他真正的研究相对匮乏。 人民美术出版社最近推出任军伟新著《梅壑风流：查士标的人生与艺术》，这部书是作者多年扎根查士标研究的著作，他以十余年的学术积累，系统整理了《查士标诗文集》《查士标年谱》《查士标书画作品编年图录》三部基础文献，并在此基础上寻找问题，并尝试解答，进而完成了这部专著。通过对清初重要画家查士标的个案研究，作者完成了一次艺术 [详细...]
    1. “林间花火·邬大勇作品展”将开幕
    3. 画挂在美术馆展厅里，感觉不同。在画室是一种样子，在美术馆是另一种样子。这种差异让人高兴，也可能让人失落。作画时的热情会冷却，但当作品再次出现在面前，感觉又会强烈起来。 这次展览大部分是近年作品，分风景和人物两类。主题聚焦于具象形态的结构叙事。画家为什么画这些？很难说清。可能和画室里的独自思考有关。但可以肯定，这是身份自觉后的自我抉择，是对自由意志和现实感受的表达。 画家的主题往往源于“看见”。突然看到一个人、一处风景、一本书、一部电影、一幅画或一张照片。但“看见”不只是视网膜成像。表达不是对世界的简单转换，而是我们对世界的认识，据说，是海德 [详细...]
    1. 写意达情，将人性精神融入艺术语境
    3. 潘晓东《有风的沙溪河》2025年油画写生50×70cm 我与晓东相识于1980年之夏，其时，我刚结束廿一载的青海高原生涯，调回中央美术学院，在油画系第三画室任教。而晓东则是作为西安美术学院毕业留校的青年教师，就派到中央美院研修深造。进入油画系于文革结束之后举办的首次进修班，与他同时来的各地进修生有15人，分插在各个画室，晓东正好在第三画室，由此与我结缘。除课堂之外，晓东还时常到我在老中央美院U字楼北边的小平房住处，带上他在西安美院学习时期的作品，大部分是油画风景，且多是黄土高原的风物。其中已看出他的勤奋与刻苦，还有对风景画的钟爱，同时还传达了他对色彩抒情的敏感， [详细...]
    1. 周经纬 | 乡野丹青客 笔墨铸天魂
    3. 时光回溯至1948年，胶东大地的炊烟里，一个男婴在青岛莱西市院上镇院上村降生，父母为他取名周经纬。谁也未曾料到，这个乡野间的孩童，日后会以笔墨为舟，在艺术的长河中劈波斩浪，用一幅26米长卷惊艳画坛。 1966年的风，吹乱了校园的宁静。周经纬自幼便酷爱绘画，笔墨丹青是他年少时最执着的热爱，然而彼时他却不得不从莱西五中提前毕业，高中学业尚未圆满，便踏上了充满未知的人生旅途。一次去往莱阳姐姐家的走亲，成了他艺术生涯的重要转折。姐夫任职的莱阳新华书店里，两位画师正专注地绘制伟人像，笔墨流转间，伟人的神韵跃然纸上。这便是青岛的许启智与宋焕琛先生。或许是周经纬眼中难以掩饰的 [详细...]
    1. 舒同诞辰120周年：笔阵横扫 翰墨千秋
    3. 舒同是中国书法艺术传承与开拓的代表人物之一。他的一生始终与中国革命和建设的历程相契共振。青年时代他便投身革命，在烽火岁月中以笔为刃、以墨传声。在书法事业亟待振兴与规范的关键时期，他勇担重任，主持创立中国书协，开启了当代书法发展的崭新格局。在书法艺术的天地里，舒同深耕传统，遍临诸家，融篆隶之古朴、行草之灵动、楷书之端庄于一体。终以毕生求索凝练成独具一格的艺术风貌。“千秋翰墨一舒同”，启功题写的七字赞语凝练了舒同的传奇艺术人生。 为纪念舒同诞辰120周年，近日，由中国文联、中国书协、江西省文联联合主办的“千秋翰墨一舒同——纪念舒同诞辰120周年文献展暨座谈会”在北京 [详细...]
    1. “简”述湖湘
    3. ▲ 节临《悬泉置奏书》 陈杰 简牍的出土发现是20世纪中国书法史研究的重要转折。楚简、秦简、汉简、吴简、晋简等不同时期、不同地域的简牍相继面世，在书法史演进关键阶段展现出独特价值。其中，笔法层面的突破性认知尤为关键。这些简牍墨迹的出土，不仅将隶书演变的源头从秦代小篆“书同文”之后前溯至春秋战国时期，更突破了传统基于碑刻的汉隶认知框架，清晰揭示了自春秋战国至两汉魏晋的笔法演进脉络，完整重构了魏晋帖学之前以笔法为核心的书法体系，为书法史研究提供了全新的认知维度，其学术影响深远而持久。 湖南的简牍帛书遗存非常深厚，不仅数量多，而且书体类型丰富。近 [详细...]
    1. 精熟与雅逸兼具——文徵明的《行书七律诗》
    3. 行书七律诗 文徵明 张恩裕旧藏 作为明代诗书画“三绝”的全才，文徵明在书画上的造诣极高。在绘画方面，他是“明四家”之一、“吴门画派”的领袖，确立了明代文人书画的审美标杆。在书法上，其位列“吴中四家”，诸体皆精，小楷温润秀劲、行书纵逸洒脱、草书矫健灵动，风格随人生阅历由娟秀渐趋沉雄，始终恪守文人书法的雅正格调，深刻影响了明代及后世书法发展，至今仍是书法学习者追摹的典范。 《行书七律诗》是文徵明晚年大字行书的代表作，高176厘米，宽63.5厘米，尽显豪迈恢弘之气。释文为：“圣主迴銮肃百灵，紫云团盖翼苍精。属车剑履星辰丽，先驾旂常日月明。十里春风 [详细...]
    1. 《避暑山庄七十二景诗画册》中的平衡之道
    3. ▲《避暑山庄七十二景诗画册》 清 钱维城 18世纪中叶，乾隆皇帝的词臣画家钱维城奉旨为避暑山庄绘图。他所需要描绘的这座始建于康熙、竣工于乾隆的塞外紫禁城，远不止是坐落于热河山谷中的一座皇家夏宫而已。一方面，依山傍水、充分利用了地势的亭台楼阁与自然山水交融渗透，天然地吸引着追求林泉之志的文人画家；但另一方面，作为人工建造、精心设计的皇家园林，避暑山庄必然拥有帝王视角下的宏观秩序。如何将两者巧妙结合？在一套四册的《避暑山庄七十二景诗画册》中，我们即可窥见钱维城如何调和这两种截然不同的视角，维持精妙的平衡。 钱维城自幼随祖母陈书习画，后师从董邦达 [详细...]
    1. 古代画家为何钟情“访戴”
    3. 在古代绘画史上，很多画家以“访戴”为题材，挥毫泼墨绘出诸如“雪夜乘兴图”“雪夜访戴图”的传世之作。目前能看到最早的“访戴”绘画作品是元代黄公望的《剡溪访戴图》。古人为何钟情“访戴”？大概是古代文人向往自由、率性的魏晋风度，崇尚自然、超然物外、纵情山水；另一方面，这一题材有雪景、扁舟、孤旅等意象，蕴含文化审美价值，以此营造出空灵意境，抒发个人理想、情怀，彰显文人风骨。 “访戴”典故出自《世说新语》：东晋著名书法家王羲之的五子王徽之居住在山阴（今浙江省绍兴市），一天夜里他一觉醒来，打开窗户一看，外面已是粉妆玉砌，月色皎然，万籁俱寂。于是他异常兴奋，难以入睡，令仆人温 [详细...]
    1. ​北京多家博物馆推出迎新年主题活动
    2. 看展览、逛集市、听民乐—— 北京多家博物馆推出迎新年主题活动 当2026年新年钟声敲响，在北京的许多博物馆里，一场场别开生面的文化跨年活动接连上演。记者从北京市文物局了解到，北京市共有超过40家博物馆举办跨年和延时开放活动。2026年元旦假期，不少人选择走进博物馆迎接新年。延时开放、沉浸体验、主题活动——博物馆不再只是安静的展厅，更化身为连接古今、融合传统与现代的空间。 2025年12月31日晚，国家自然博物馆成为一片奇幻的海洋。走进馆内，记者看到不少孩子装扮成摇头摆尾的小海豚、虎鲸，甚至还有卡通角色“敖丙”，成年人则头戴珊瑚或贝壳头饰，更有全家齐上阵的“海洋家族”——这便是国家自然博物馆举办的“蓝海幻装跨年夜”，一场创意十足的变装派对。 [详细...]

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