1. 书画艺术
    1. 大学之大 大在使命，大学之大 大在格局
    2. 大学之大 大在使命，大学之大 大在格局 ——专访中国美术学院党委书记沈浩 　　美术报：您提出“大学之大，大在使命”。回望二十年，在您看来，新时代中国美术学院最核心的使命是什么？本次“大学望境”特展，又是如何承载和展现这份使命的？ 　　答：新时代高校人才培养，要回到高校育人的核心命题，即：培养什么人、怎样培养人、为谁培养人——这也是一流大学的立身之本。二十年来，中国美术学院不断推进“一流学科、一流专业、一流课程、一流平台、一流项目、一流成果、一流创作”建设，所有的“一流”最终都指向同一个答案：一流人才。我们所要培养的，是心怀“国之大者”、扎根中华大地，艺理兼通、道器贯通，熔铸古今、汇通中西的时代新人。 　　大学之大，大在使命。本次“大学望境 [详细...]
    1. 望境写芳华 笃行育英才 中国美术学院迈向世界一流大学新征程
    3. 　　引言：丹青承文脉，望境启新程。2月23日—5月23日，“大学望境——中国美术学院建设世界一流大学二十周年特展”在中国美术学院美术馆展出。展览以艺苑硕果回望峥嵘岁月，以育人初心赓续时代使命，呈现国美人二十年砥砺奋进的办学实践与艺术担当。 　　二十年谆谆嘱托，二十年守正创新；二十年深耕育人，二十年硕果盈枝。站在新的历史起点，这场展览既是回望总结，更是扬帆启航。本期通过采访许江、沈浩、余旭红，分享他们的亲身感受，解码国美精神内核，展望世界一流大学建设新征程，以艺术着力赓续中华文脉、赋能文化强国。 　　从杜英树的根深叶茂，到哲匠精神的薪火相传； [详细...]
    1. 中国工艺美术大师黎铿逝世
    3. 黎铿大师治丧办并转其家属： 惊悉中国工艺美术大师黎铿不幸逝世，不胜哀悼。 黎铿大师1945年出生，广东台山人，是第二届中国工艺美术大师，亚太地区手工艺大师。黎铿大师深耕端砚艺术六十余载，匠心独运、艺臻化境，以刀为笔、以石为纸，开创端砚创作新境，作品享誉海内外，为我国工艺美术事业做出卓越贡献。他德艺双馨，诲人不倦，倾心培育后辈人才，为端砚技艺传承与发展倾注毕生心血。 黎铿大师的离去，是砚雕艺术的重大损失，也是中国工艺美术行业的巨大损失。我们沉痛悼念黎铿大师，并向黎铿大师的家属转达诚挚的问候。 [详细...]
    1. 韦选毅美术作品邀请展在陕西省图书馆开幕
    3. 2月26日，韦选毅美术作品邀请展在陕西省图书馆展览厅开幕。本次展览由陕西省图书馆主办、陕西电子信息职业技术学院协办，集中展出了一级美术师韦选毅的山水画代表作品，免费向公众开放，展期至3月8日。 韦选毅是从陕西走出的知名艺术家，其作品以秦岭山水为主题，融合传统写意与现代审美，展现雄奇壮丽的自然气象。其代表作《清风万里醉群山》悬挂于人民大会堂香港厅、《龙脉》陈列于中南海贵宾厅，广受业界赞誉。 2025年10月，陕西电子信息职业技术学院与韦选毅合作共建“韦选毅美术馆”，成为学院推动美育教育、践行“文化育人”理念的重要平台，由韦选毅担任馆长。本次画 [详细...]
    1. 如何正确理解运用中国山水画中的“点”？
    3. 张际才《当代写意山水画技法新编》图例 “苔点”是山水画重要的构成要素，用得好，画龙点睛，用得不好，则是画蛇添足，破坏画面效果，所以要正确理解和运用“点”。 一、“点” 实则是“皴”。传统山水画以“线”造型，后来发展演变出了“皴”，“皴”是由“线”变化而来的，再后来发展演变出了“苔点”，所以“点”实则是一种皴法，苔点技法是皴法的一个演进，它的主要作用是为造型服务的，是造型技法一种。比如钉头皴、雨点皴、芝麻皴、豆瓣皴、米点皴等，既是皴法，也是苔点法，目的是为了表现不同的自然景观。 二、“点”是一种写意表达。在山水画创作中， [详细...]
    1. 中国美院计划耗时10年 打造“中国历代书法大系”
    3. 近日，游客在“大学望境——中国美术学院建设世界一流大学二十周年特展”上欣赏书法作品。　王刚 摄 “书法背后是整个中国社会的发展，是中国文化的发展。我们希望通过对书法的梳理，能够更多地挖掘中国人的创造力。”近日，中国美术学院(以下简称“中国美院”)党委书记沈浩在杭州受访时，对外披露了该校一项重大学术规划——启动“中国历代书法大系”的编纂工作。 这项工程计划耗时10年，汇集各方资源，最终推出一部多达330卷的集成性巨著，作为献礼2035年“基本实现社会主义现代化”的标志性文化成果。 在沈浩看来，为书法修典，远不止于艺术资料 [详细...]
    1. 沉香入画，南国寄兴——陈子游海南那大沉香谷写生记
    3. 那大沉香谷写生稿之二十八·香临水岸 纸本设色 2026年 2026年1月12日至20日，应学弟徐人杰邀请，我参与了海南那大沉香谷“那大传香艺术会”成立活动，共八日，收获颇丰。 此次活动内容比较多样，参与共创人员的十几位，其中画家有徐人杰、张玮、杨昀霖、龚树鹏与我，影像记录有郭铁，生态研究有杨书海，雕塑家有青木（邵兵），香器创研有青拙（如城），茶器创研有熊努努（定一）。我们在不长的时间里一起找寻彼此与海南人文地理以及当地风情的关联性，在山水和花卉及其他领域的世界里感觉艺术语言的生发，从个人角度助力海南那大沉香产品的文化内涵。他 [详细...]
    1. 吴强 ｜ 无穗皆是高粱，无土立尽高原
    3. 北京山屋尚裹着薄霜，油画旧作“红高粱”却在心底抹不去的那片陕北的红火——貌似宫墙的朱砂，而是高粱穗子在冬阳里燃烧的丰盈。这幅新意象画作是在陕北实地写生，别人画风景，我却对着一堆高粱穗发狂，那红黑交织的肌理竟与记忆中扑满大地的高粱遥相呼应：画刀划过细线如秆，滴撒涂抹的色块似穗浪，轻笔扫过显现的光影跌宕处，正是阳光倾泻、穗摇风动的气韵律动。 这幅画一直悬挂于山屋的墙上，灰框米衬，沉静如宋瓷釉色；下方黑音箱线条利落，仿佛将千载文脉接入当下呼吸。似山似河，似黄河的波涛滚滚，以新意象绘画语言复现了我心中的陕北——那不是风景的复制，而是对生命密度的提纯：高粱秆的韧、穗粒的密 [详细...]
    1. 王晓辉·高士酣饮图 ｜ 让禅意脱离了枯寂，化作人间烟火的温暖
    3. 这组作品是王晓辉教授以“高士酣饮”为主题的水墨佳作，褪去了传统高士图的清冷疏离，以大写意的笔墨张力，将禅意的空灵与生命的自足熔于一炉。 几组高士或俯身探瓮，或抵额低语，或醉倚闲坐，或搂肩戏谑，或仰望长空……没有庙堂的庄严，唯有知己相逢的坦然。微醺的酒意浮在绯红的面庞与足尖，让禅意脱离了枯寂，化作人间烟火的温暖。 二人对饮，饮的不是酒，是远离尘嚣的清净；醉的不是人，是挣脱束缚的灵魂。禅意不在深山古刹，而在酣饮的坦然里；高义不居庙堂之高，而在知己的相知中。这便是东方高士的生命境界——心有山海，自在人间。 酒瓮无言，却盛着天 [详细...]
    1. 烟火暖故土，笔墨绘新颜——韦俊平春节归乡记趣
    3. 韦俊平 等待亲人的女孩 水彩画 29cm×42cm 2026年 按往年的习惯，我会在春节前一个星期左右回到老家，今年一直到腊月二十六都还有会议，回到家的时候已经是除夕的前两天了。 车尾厢照例放满了东西，可位置再拥挤，我也要给写生袋、拍照无人机留出地方，画画和收集素材是随时随地都要做的事情。 上了高速路，一开始车子挺多，走着走着就越来越少。走在前面的车辆，拐过一个弯就不见了踪影；一直跟在后面的车辆，突然从后视镜里消失。原来他们已经下了高速路，走在回自己家的路上。远处依稀传来的鞭炮声，是催促他们往家赶的信号，我不由加大了油 [详细...]

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