1. 书画艺术
    1. 东西方的审“丑”对话
    2. 东西方的审“丑”对话：八大山人的“白眼鱼鸟”与弗朗西斯·培根的“异化兽形” 　　【摘要】本文以明末清初画家八大山人的“白眼鱼鸟”和20世纪英国画家弗朗西斯·培根的“异化兽形”为研究对象，开展跨文化审丑美学的比较研究。通过分析二者艺术意象的创伤根源、变形策略以及哲学纵深的异同，揭示创伤体验如何转化为美学力量。八大山人将遗民的孤愤融入“白眼鱼鸟”之中，培根则把存在之痛寄托于“异化兽形”，以此展现现代社会的精神困境。二者的艺术虽源自不同文化与时代，却都以“丑”解构表象和谐，进而揭示人性的真实。 　　【关键词】审“丑”；八大山人；弗朗西斯·培根；跨文化比较 　　引言 　　在艺术的长河中，“美”常被视为正统，而“丑”大多处于边缘地 [详细...]
    1. 数智赋能下湘西苗画传承模式与路径研究
    2. 　　【摘要】在数智技术快速发展的背景下，湘西苗画的传承方式面临新的转型需求。本文在梳理湘西苗画艺术特征与当代困境的基础上，分析数智语境下其传承模式的变化，提出由知识共享、网络传播和沉浸体验构成的多维传承路径。研究发现，数智赋能为传统民间美术在当代语境中的延续与转化提供了新的实现方式。 　　【关键词】湘西苗画；数智赋能；创新传承 　　湘西苗画作为苗族民间美术的重要组成部分，以其高度程式化的造型语言、象征性纹样体系与浓郁的民族信仰内涵，构成苗族文化记忆的重要视觉载体，被誉为“万花之美”与“活的史书”[1]。在长期的历史传承过程中，湘西苗画主要依赖口传心授与实物作品的现场展示得以延续。然而，步入数智化时代后，数字媒介通过融合化、网络化、智能化、平台化与国际化的“五维”生态[2]，为非遗艺术营造了全新的传 [详细...]
    1. 关于西南的新艺术观察
    3. 　展览现场 图源：“贵州美术馆”微信公众号 　　 “新艺术观察”之“新”，不止于形式上的更新，而在于方法论上的自觉与认知坐标的拓展。以此为出发点，贵州美术馆推出展览“四境的和声——2026西南新艺术观察”，汇聚云、贵、川、渝四地16位青年艺术家，以多元媒介展开一场关于地域文化基因如何被重新激活、解构与重塑的视觉对话。 　　“四境”既指向西南的地理空间，也隐喻每位艺术家内心感知的文化精神；“和声”则意味着差异的共存与对话，让不同的声音相互应和。走进“四境的和声”，观众将置身于一场视觉与听觉交织的“四重奏 [详细...]
    1. “来不及了，现在就唱歌”
    3. 　　何多苓 《春风已经苏醒》 布面油画 95cm×129cm 1981年 中国美术馆藏 　　一次火锅聚会后，朋友们提议去KTV尽兴，艺术家何多苓脱口而出：“来不及了，现在就唱歌。”随即率性高歌。这一既生活化又艺术化的瞬间，成为何多苓在深圳美术馆展览的标题——“现在就唱歌：何多苓艺术展”。 　　策展团队由许知远、袁弘和赵剑英组成，三人分别来自文化、演艺与当代艺术等不同领域。展览汇集了百余件代表性作品，辅以草图、手稿与文献档案，通过“延宕的青春”“忧郁的赋形”“异乡人的面容”“内在的异域”“建筑作为方法” [详细...]
    1. 在北京画院倾听“齐白石的草间对话”
    3. 　　齐白石 《花与凤蝶》（《工虫画册精品》八开之一）34cm×27cm 1949年 北京画院藏 　　3月20日，北京画院美术馆推出展览“问虫——齐白石的草间对话”。展览中，每一位观众都可化身为“田野考察家”，去观察大自然中那微小却自成天地的昆虫世界，去发现齐白石对这些弱小生命的平等观照与深情凝视。 　　2025年第四届全球大学生虚拟策展大赛（齐白石赛道）的主题是“白石+”，意在致敬齐白石不拘一格的“跨界”精神。作为赛道的特等奖方案，展览第一次通过自然科学的视角切入对齐白石艺术的研究。 [详细...]
    1. 笔墨与颜彩的互文 135件展品串联英国文学史
    3. 　（传）约翰·泰勒 《威廉·莎士比亚》 布面油画 约1610年 英国国家肖像馆藏 　　笔墨手迹与肖像画作彼此印证，串联起英国文学的璀璨篇章。3月18日，“从莎士比亚到J.K.罗琳：英国文学家肖像与名迹展”在上海博物馆（东馆）正式面向公众开放。这是英国国家肖像馆在中国大陆的首展。 　　展览聚焦82位16世纪至当代英国文学史上的文学大师，汇聚了135件珍贵展品。其中包括莎士比亚唯一有充分证据的生前肖像、狄更斯代表作《远大前程》手稿、J.K.罗琳亲笔注释并绘图的《哈利·波特与魔法石》等重磅精品，以及华兹华斯 [详细...]
    1. 透过工艺之美 看中国大匠之道
    3. 　　姚建萍 《中国梦·花韵系列——百合》 苏绣 　　3月24日，由中国美术馆、中国民间文艺家协会共同主办的“大匠之道——中国工艺美术大师邀请展”在中国美术馆开幕。展览汇聚约200位中国工艺美术大师的近600件精品，涵盖陶瓷、雕刻、漆艺、金工、玻璃、染织绣等民间工艺美术多个门类，立体呈现当代中国工艺美术守正创新的发展面貌，集中展示工艺美术领域创造性转化、创新性发展的丰硕成果。 　　展览以“大匠之道”为主题，既指向大师成长道路上的长期磨砺与技艺积累，也寓意其在造物实践中所体现的思想境界、工匠精神与文化担当 [详细...]
    1. 落笔总是黄河情——周中孚和他的《黄河万里图》
    3. 　　20世纪河南美术史上，有一幅气势恢宏的中国画巨制——河南画家周中孚创作的《黄河万里图》。这件作品生动再现黄河全貌，描绘了黄河从青藏高原发源，穿河套、越千川、汇百流、入东海的雄伟景象。周中孚从1978年开始创作，到1984年完成，用了整整6年时间。 　　周中孚（1911年—1986年），笔名黄丁老人、太行山人等，河南修武县人。在75年的人生道路上，他全身心投入书画创作，追求的永远是艺术。 　　结缘黄河 　　最早知道周中孚先生，还是通过家父陈良才。他们是20世纪60年代，于黄河岸边（好像是三门峡附近）写生期间认识的。他 [详细...]
    1. 央美近十几年来最大规模收藏项目，李行简捐赠作品展启幕
    3. “峰高无坦途——李行简捐赠作品展”展览开幕及作品捐赠仪式4月1日在中央美术学院美术馆学术报告厅举行。本捐赠项目作品规模宏大，包括李行简先生的国画作品260余幅、速写3000余幅，是近十几年来中央美术学院规模最大的收藏项目。 中央美术学院副院长于洋表示，在中央美术学院建校 108 周年之际，展览的启幕有着特别的意义。李行简一生与美院结缘，从1958年踏入中央美术学院校门，师从李可染，到毕业留校任教，数十载深耕水墨山水，恪守师训、躬身实践。他以“苦学”为基，以写生为魂，足迹遍布祖国名山大川，远涉五洲四海，将传统山水笔墨与时代审美相融。“此次李行简先生的捐 [详细...]
    1. 邵仄炯 | 落笔观山海，写生见本心
    3. 国清寺 33cm×45cm 纸本水墨 2025年 关于写生的目的和方法各不相同。有的是记录、收集素材；有的是发现，去寻找别致而有趣的亮点；有的是求证，去自然中印证古人的艺术表达与文脉关联，也有从写生中探求艺术语言与表达方式。大自然对于每位画家都是公平与慷慨的，它将一切呈现在我们面前，如何发现、如何选择都取决于你的大脑与手中的画笔。 西方的美术史从某种意义上说也是一部画家研究自然与人的历史。从文艺复兴巨匠达芬奇到古典绘画大师安格尔，从印象派莫奈到现代绘画之父塞尚，他们对人与自然的深入研究，从建构到解构，营造了精妙的视觉幻境和丰富的艺术表达形式 [详细...]

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