1. 书画艺术
    1. 《我的父亲母亲——乙未年春》油画创作造型语言初探
    2.   丁纯一 《我的父亲母亲——乙未年春》 布面油画 145cm×160cm 2017年   当代青年艺术家在绘画创作中自觉或不自觉地挪用摄影或数智图像,损耗了绘画独特的艺术形象价值及文化品格。重建依赖于写生的丰富感知经验所形成的创作机制,成为当代青年艺术家绘画语言成熟化的探索方向。   绘画的艺术本质在于通过艺术家的心手合一生成的非局限于自然形态的主观化艺术形象(绘画图像)。这种艺术形象(绘画图像)的形成,并非对摄影术造像的还原或改造,而是基于写生,是面对客体对象直观地进行观察、研究与描绘。而艺术家的 [详细...]
    1. 传统年画的现代转译——基于版画语言的创新应用与跨界融合研究
    2.   【摘要】传统年画作为民间艺术的代表,承载着民族文化的精华与大众的文化需求,其艺术特点及文化内涵具有不可替代的意义。在当代文化语境下,传统年画面临着传播载体单一、审美表达滞后等一系列发展困境,急需找到适应时代的转译途径。版画语言凭借独特的造型规律、工艺特性及艺术表现力,为传统年画的现代转译提供了可行的创新视角。本文以版画艺术的创作规律为依托,从造型语言、工艺技法、审美表达的角度,研究版画语言在传统年画现代转译中的创新运用,进而剖析传统年画借助版画语言实现跨领域发展的可能性,为传统民间艺术的当代传承与创新发展提供启示。   【关键词】传统年画;现代转译;版画语言;创新应用;跨界融合   引言   传统年画属于中华民族在漫长的历史进程中所形成的一种独特的艺术样式,它包含着各个时 [详细...]
    1. 叠压与偶然的诗意——油画肌理的斑驳美学简析
    2.   油画创作具有极其丰富的语言手段。这些手段中,刮刀的运用及其形成的斑驳肌理有着独特的感染力和实用性。   古今中外有众多艺术家擅长运用此法。而在油画语言的实践探索中,肌理是一种强有力的视觉语言。创作者以刮刀为工具,通过颜料的反复堆积、覆盖、刮擦来表现偶然的美感,展现了油画艺术的本体语言魅力。它有着厚重的堆塑感和偶然的斑驳感,形成了别样的效果。这种看似粗粝、层叠的痕迹表面具有一种独特的视觉美学,既是大写意般的精神再现,也是画家实践经验的体现,在具象与抽象之间展现了画家的自我。   刮刀在传统绘画中只是调和颜色或清理颜料的一种工具,但在喜爱运用刮刀的艺术家手中,它已转化为一种具有强烈表现性的画笔。中国著名油画家忻东旺就善于运用刮刀。在他的作品中,刮刀主要用来表现果敢肯定的艺术语言。他用刮刀刻画的白菜 [详细...]
    1. 让美育回归生活——从一张旧桌的修复谈起
    2.   在这个万物皆可“一键刷新”的数字化时代,我们似乎正逐渐丧失对真实质感的触觉。外卖盒取代了家里的瓷碗,快消衣物填满了衣柜,物品稍有破损,第一反应便是丢弃与替换。这种“用完即弃”的消费惯性,不仅造成了物质的浪费,更在无形中侵蚀着我们的感知力。作为一名大学生,我也曾深陷于这种“失感”的焦虑之中。直到那个暑假,一场关于旧物改造的审美实践,如同一把钥匙,开启了通往美育深处的门扉,让我深刻领悟到:真正的美育,从不局限于技艺的传授,而是在于通过审美活动,唤醒沉睡的感官,陶冶高尚的情操,最终实现人格的完善与精神的自由。   故事的缘起很偶然。我在老家阁楼的角落里,翻出一张断了腿的小方桌。桌面漆皮剥落,划痕纵横,像一位风烛残年的老者,蜷缩在时光的阴影里。按照惯常的逻辑,它唯一的归宿便是废品收购站。然而,当指尖划过那粗糙斑驳的木纹时, [详细...]
    1. 文学作津梁 通美育之境——浅谈文学与美育的融合路径
    2.   在当今的中小学教育中,德、智、体、美、劳“五育”中的智育毫无疑问占据着核心地位。就目前我们的国情来说,学生基数是庞大的,取得可量化的分数,的确能够高效地筛选出能力出众的学生,并且能够在一定程度上反映学生的品格——毫无疑问,好吃懒做者是无法考高分的。但如今,这种做法已经产生了一定的问题。   在社交媒体上,我们看到大学生这样吐槽:“以往的语文考试就只是问我怎么理解,用了什么手法,有一套行之有效的答题逻辑,现在却要问我怎么看。”的确,应试化的教育限制了学生对于美的认知。谈及对绘画、文学作品的看法,总是怕“说错”而去寻找“标准答案”。作家余华曾在采访中笑谈:“我做自己文章的阅读理解,才拿了5分!”   这些问题说明,单纯发展智育对于学生综合素质的培养不利。当下,我国正处于建设新时代中国特色社会主义的 [详细...]
    1. 论美育视角下经典作品的当代研读
    2.   经典的危机与美育的回归   “经典”一词,在词源上意味着权威、典范与恒久。然而,在快节奏的现代生活中,经典作品常被束之高阁,成为博物馆、图书馆里的陈列品,或者是教育体制下兼具引导性与考核性的学习内容。对经典作品而言,其面临的不仅是载体的变革,更是接受注意力的涣散。当短视频和算法推送填充了人们的闲暇时光,需要沉潜把玩、反复咀嚼的经典作品阅读似乎显得格格不入。但人类对深层精神体验的需求并未消失。经典作品的魅力恰恰在于其能够穿透历史的尘埃,在不同时代的读者心中激起回响。要实现这一点,必须调整研读经典作品的姿态——从单纯的历史考据或功利主义的知识摄取,转向美育视角的观照。美育视角下的当代研读,不再将经典作品视为死去的文献,而是将其视为鲜活的、有待被审美经验重新激活的“感性客体”[1]。本文旨在探讨如何通过美育视角,重建当代 [详细...]
    1. 《三国演义》插图艺术的特征与发展
    2.   【摘要】插图艺术依托对小说人物面貌、服饰等外部形象的描绘塑造,可恰到好处地将人物的个性特征转化为可视化内容,继而通过文字与图像相结合的方式,让故事情节借助插图艺术实现视觉呈现,实现插图与文本的互补共生。《三国演义》作为我国古典文学的经典之作,作者罗贯中以简练精准、生动传神的语言,生动描绘了当时战火纷飞的历史场景,让读者获得跨时空的审美体验。《三国演义》插图除强调对小说文本的补充外,还逐渐发展为具备独特艺术特征和审美趣味的形态,展现出别具一格的插图艺术魅力。基于此,本文首先阐述小说插图的内涵特征,再梳理《三国演义》插图艺术的发展背景,进而从早期《三国演义》插图艺术特征、明清插图艺术兴盛时期《三国演义》插图艺术特征、近现代《三国演义》插图艺术的发展演变三个方面,探讨《三国演义》插图艺术的特征与发展。   【关键词】《三 [详细...]
    1. “马驹同行——常青·阿郎1+1马年迎新生肖作品展”将在杭州开展
    2. 又是马年! 常青来电话,说要和阿郎办一个展,他想和孩子一道,马驹同行,为孩子壮壮胆。常青颇紧张,言语间有点含糊。我却分明感到一种浓厚的护犊之情。 往岁新年,常青亦画新岁属相。逢马年,祥瑞临近,常青不仅动手早,而且他的马,骏态特出,风姿洒然,颇具一副神气。这种马四蹄连环,很有连环马的意思。我感觉:今年他的马会出奔马图、一百零八马图,预示马年的丰盛瑞象。 阿郎正名常天菓。很小的时候,我便认识。天真,爽朗,扑面而来的艺术的感觉。一晃之间,三十年过去,已长成陶艺专家。他的陶,绚烂风采,灼灼其华,几乎就是他的名——“天菓”的写照 [详细...]
    1. 徐悲鸿+齐白石+张大千!80件力作亮相嘉德艺术中心
    2. 齐白石《白石墨妙册》。北京日报客户端记者 安旭东 徐悲鸿最具代表性的奔马,张大千徐悲鸿共绘杜甫诗意,还有徐悲鸿与齐白石笔下的猫鼠“同框”……“往来千载——徐悲鸿纪念馆藏徐悲鸿、齐白石、张大千精品展”将于1月22日在北京嘉德艺术中心拉开帷幕。展览汇集三位艺术大师共80件精品力作,其中13件为国家一级文物,系统呈现他们的艺术成就与深厚情谊,为观众奉上一场难得的艺术盛宴。 一进入展厅,三位大师的代表作便映入眼帘:徐悲鸿笔下奔腾激昂的《奔马》、齐白石灵动鲜活的《群虾》,以及张大千意境深远的《后赤壁之东坡》。徐悲鸿纪念馆典藏部主任、徐悲鸿先生之孙徐骥 [详细...]
    1. 古郡春声入画来——梁宗文民俗题材创作的文脉与匠心
    2. 古郡雄风闹春潮 新年将至,大地迎春。 故乡的人和故乡的事总是牵动人心,前段时间好友梁宗文在电话里说创作了一批民俗题材的画,请我提点意见,随后有缘看到了作品,仔细观赏品读后感慨颇多有话要说。 当笔毫饱蘸浓墨触碰到宣纸的那一刻,陇西古城的春节烟火便顺着笔锋流淌开来;当画卷上的舞龙狮头扬起、社火锣鼓敲响,沉睡在黄土高原深处的民俗记忆,便在笔墨间苏醒。中国美术家协会会员、二级美术师、陇西县美协主席、陇西书画院专职画家梁宗文,以十三幅陇西迎春民俗非遗文化美术作品,为这座古丝绸之路重镇的春节民俗立像。生于陇西、长于陇西的梁宗文, [详细...]

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