1. 书画艺术
    1. 九华山演一法师：一个用画解读弘一法师的离谱和尚
    3. 如果只从身份履历来看，演一法师的人生，不是“悟空出世”，离谱和尚也不是“横空出世”，而是生命中的使然。 演一法师住锡在九华山无相禅寺。俗名魏源，字普门，号虚舟，别号离谱和尚。出家前曾在某高校中国画高级研修班任导师助教。他竟然是当代佛门中唯一的一位中国美术家协会会员，著名的画僧。写诗、画画、填词，甚至出家的年龄，这些经历还有点貌似弘一的法师，后来才知道，他的确受了弘一法师的影响才出家的。甚至出家后处处学弘一，竟然还留了一段时间和弘一法师的山羊胡子，学弘一的安静，学弘一的悲天悯人。真可谓越学越“一本正经”的离谱。后来不知道为什么不再效仿弘一 [详细...]
    1. 九华山演一法师：中国画的本源在写生
    3. 中国画写生的精神传递，是从早期“外师造化”的朴素实践，逐步发展为“形神兼备”的成熟体系，贯穿了“观察——提炼——表达”绘画创作的核心逻辑。“师造化”的初步探索：此阶段写生以记录性为主，侧重于对物象外形的准确描绘。如《洛神赋图》虽为人物画，但其背景山水、草木的刻画，可见画家对自然景物的直接观察，为后世写生奠定了“写实”基础。发展期中写实技巧的成熟，人物画和山水画均注重对现实对象的细致描摹。阎立本画人物强调“以形写神”，需对人物神态、服饰进行直接观察；展子虔《游春图》中的山水、人物、舟船，比例协调且贴近自然实景，体现了对自然景观的写生提炼和想象创作。 [详细...]
    1. 九华山演一法师：中国画的高维思辨于传统上古哲学的融通
    3. 中国画是中国传统文化的重要组成部分，其独特的艺术魅力在于深深扎根于中国传统哲学思想的土壤之中。中国画所表现的艺境和内涵特征，可以说是中国传统的美学之一。这种内在联系不仅体现在绘画理论的构建上，更深刻地影响着绘画的创作理念、表现技法和审美追求。于传统的的道家、儒家、禅宗哲学思想密不可分。 中国画与传统哲学的关联可以追溯到上古时期。在百家争鸣的时代，孔子和老庄等哲学家提出的思想，本身就具有浓厚的艺术意蕴。中国画注重形式上的突破和超越，追求“画在画外”的哲学思想。这与老子所说的宇宙本体“道”的超越性相似。道家思想中“无为”生活观念与审美意趣已 [详细...]
    1. 齐太平：我与演一法师的神交
    3. 对于佛家来说，我是滚滚红尘中的俗汉，没有智慧和学养对博大精深的佛教文化进行认知和研究。对画界来说，我是游走于殿堂之外，不谙绘画之道。离谱和尚潜心禅修绘事，不入世事，虚心谦行，忌扰他人，因此我们难能谋面，无从交往，远远谈不上是熟人熟事了。友人送我一册演一法师的新作画册《应物游心》，我本无知无识无资格妄加评说，只谈点读后感。 据说演一法师来九华山出家前不仅是京城颇有成就的画家，还是一座知名高等学府的美术教师。令人费解的是，他人生顺顺当当并无大的波折，家庭也浸润着普通人的平凡喜乐，事业在志趣和赞美声中成长，为什么要遁入佛门呢？显然，他不是看破 [详细...]
    1. 徐美芳：演一法师是一个爱折腾的离谱和尚
    3. 生来本是方外客， 离谱已是曲中人。 我是先爱上青年歌手张正扬唱的《勿念》这首歌，才有了迫切想了解歌词主人冲动的。辗转之后，才知道歌词作者竟然是离谱和尚，是隐修于九华山的演一法师。 歌词大意： 青山在，云幽远，风儿抚残弦 月映万花一朵莲，一年又一年 汝是谁？吾是谁？问路长亭边 十字中道无前后，西东非两半 莫等闲，等莫闲，念念无中念 马蹄含香 [详细...]
    1. 陈琦的艺术“心象”
    3. ▲无色 No.2（水印版画） 2025年 陈琦 在我们这一代人眼中，陈琦一直是一个理性、沉稳而内省的人。早年在南京艺术学院共事的岁月里，他给人的印象并不张扬，却极其笃定。他的工作室里常年弥漫着木屑的气味、水印木刻特有的湿润墨香。陈琦从不热衷于高谈阔论“观念”，但每一次作品的呈现，都像一场无声而严密的辩证：形式与心性、技术与悟性、物质与精神，彼此试探、相互生成。 作为中国当代水印木刻重要的实践者与拓展者，陈琦的艺术路径并非一蹴而就。早年的他，几乎将全部精力投注于对传统水印木刻语言的系统性研究之中：木、刀、水、纸、墨，这些看似古老而有限的元素， [详细...]
    1. 吴山明：在笔墨中探求大道至简之美
    3. 作为浙派人物画第二代领军人物之一，吴山明（1940年—2021年）以其虚淡空明的宿墨人物饮誉当代中国画坛。在艺术创作上，他秉持“笔墨当随时代，更当表达自我”，通过别开生面的笔墨实验，将中国山水画意境融入人物画，钻研淡宿墨画法，为当代人物画开拓出新的领地；身为教育家，吴山明积极投身美育事业，在教学中充分给予学生自由探索的空间，培养出众多优秀艺术人才，为中国画教育和中国美术学院的发展做出了卓越贡献。 为了全面系统梳理吴山明的艺术探索与教学思想，近期，中国美术学院潘天寿纪念馆策划举办了“虚灵之光——吴山明中国画笔墨传习展”。“虚灵”二字，言其笔墨虚和中见灵性，朦胧中透 [详细...]
    1. “向民间 向田间”——单应桂的艺术探索之路
    3. 单应桂是当代中国画坛尤其是山东女画家中的领军学者之一，长期活跃在美术创作、美术教育、美术理论研究第一线。她一生致力于探索年画和中国人物画的融合创新，以质朴淳厚的艺术风格书写着对民众的深情厚意。除了在艺术创作上取得了卓越成就，她还在美术教育领域留下了浓墨重彩的一笔。 单应桂1933年出生于山东济南大明湖南岸的一个教育世家。淳朴正直的家风，不仅塑造了她的品格，也深刻影响了她日后的艺术道路。1937年“七七事变”爆发，济南城失守，单应桂开始了长达8年的逃亡生活。在此期间，山东民间的剪纸、潍坊的风筝、杨家埠的木版年画陪伴她度过了苦难的童年，不仅带给她童年的欢乐和美丽幻想 [详细...]
    1. 镌刻城市发展的印记
    3. 复兴之路（国画） 吴争真 上海美术大展创办于2001年，每两年举办一届，是全面展示上海美术创作最新成果和整体形象的综合性展览品牌。展览自2009年第五届起创设“白玉兰美术奖”，推动反映时代精神和上海特色的精品佳作不断涌现。 近日在上海美术馆（中华艺术宫）举办的第十三届上海美术大展共评出“白玉兰美术奖”优秀奖6件、佳作奖6件和“沈柔坚艺术基金奖”8件，展出包括入选作品、特邀艺术家和总评委作品共计601件，为历届规模最大。 展出作品总体面貌整齐、题材风格多元，既 [详细...]
    1. 艺术＋科技，未来走向哪里？
    2. 科技发展日新月异，持续且深刻地影响着艺术领域的创新进程。如今，艺术与科技的融合已超越“技术作为工具”的初级阶段，进入以人工智能创作、生物有机艺术和智能体交互等为特征的“共生与重构”新阶段。与此同时，艺术与科技不再只是少数艺术家或科研机构内部的实验议题，而是逐渐演变为公共文化领域中关乎创作范式转变、审美经验更新的重要命题。 近期，围绕艺术与科技融合发展，国内艺术界先后开展了多场深层次的展览与研讨活动。由浙江省委宣传部、中国美术家协会、中国美术学院举办的中国（杭州）艺术与科技国际双年展，以“技术时代的文化生态重构”为命题，系统呈现人工智能、脑机接口、生物技术等前沿科技对艺术与人类感知结构的重塑；由北京大学中国现代艺术档案、北京七九八文化科技有限公司和吴作人国际美术基金会共同发起的“中国当代艺术年鉴展·艺术与科技”，以文献与 [详细...]

thread
Processed in 0.019(s)   0 queries cached