1. 书画艺术
    1. 艺藏巅峰 · 传世精品 全球顶尖艺术大师程海林拍卖专场预展
    2. 程海林，男，1949年生于灌南。国家高级书法师，中国国宾礼艺术家，国际金牌艺术家。亚洲书画家协会副主席，中国东方文化研究会高级艺术顾问，中华英才联盟理事会副理事长，中国军转民杂志社文化艺术编辑委副会长，新文艺群体副秘书长，北京京华阁书画院常务副院长等。被授予功勋艺术家，特别推荐艺术家，中国当代文化艺术代言人，国际影响力非遗传承人，北京冬奥会艺术大使，国礼艺术家形象大使等光荣称号。 传承张旭书法艺术，发扬毛体大气磅礴气势，博采王羲之等名家之长，借鉴诗词音体美等创作方法，加上个人情感，创作特色诗意草书，形象生动地展现诗意，使文字产生动态感，音乐节奏感等各种美感。写新诗，造新字，歌颂伟大新时代，传播人间真善美，促进社会和谐 [详细...]
    1. “花彩海上——古原整体艺术作品展”将在上海海派艺术馆开展
    3. 本次在上海海派艺术馆展出的近70余件作品，全面展示了古原旅居丽江期间的最新创作成果，涵盖装置、架上绘画、雕塑、影像等多种媒介。这些作品共同构筑了一个既绚烂夺目又引发深思的“花彩”世界。无论是宏大的“花彩万象”系列，还是充满神秘叙事的“符号”、“痕迹”，抑或是灵动飞扬的“流光之舞”，古原的绘画远非止于视觉的绚烂。他通过层层叠叠的色彩、自由书写的线条与精心组织的符号，构建了一个个丰沛而自足的生命宇宙。走近观看，每一片色彩、每一道笔触都仿佛承载着情感的重量与时间的痕迹，使得每一件作品都如同一个独立的生命体，在与观者的凝视中完成无声的交流。而他的装置与雕塑，则进一步拓展了这种表达的边界。尤其 [详细...]
    1. 袁武 | 在艺术创作中真正有生命的东西，正是那种成熟之外的“不完善”
    3. 其实真正的写生应该随时改变方法，直取物象的本质，没有固定的方法和风格。方法和手段对绘画而言，好比是人与服饰的关系，健康朴素的人自身之美是本质，虽然有“人是衣服、马是鞍”的说法，但是衣服和鞍子，对于漂亮的人和马是不起什么作用的，而现在人们的作画意识，却往往都在形式和方法上用功。样式大于内容、礼节大于真诚，使之很多作品，初看好看、新颖，再看却无法看进去了。 现在许多艺术品，都陷入了这种肤浅的制作中，看看那些名噪一阵又一阵的大片，总会令人觉得，艺术家的智慧都用歪了，劲都使偏了。空打空闹，只满足了感官，无法打动心灵。谈这些似乎扯远了，但速写应该是最基本的绘画方式。现在做 [详细...]
    1. “希言·何光个展”将在上海开展
    3. 策展人语 时代·肖像·何光 美当随时代。何光很智慧，寻找到一条不造作还可以轻松表达的绘画道路，在这个追求典型和个性的审美时代实属不易。落到“肖像”这一古老且具有难度的题材，格外凸显，这也是何光绘画的宝贵之处。或者说何光不“智慧”，老老实实画了很久才渐渐越画越“松”，这有点嘴上功夫，但他历经了太久的摸索，铺就了深厚的功底，敏感和勤奋地打探绘画视野，才可以如今的随手而就。 也正是极具“时代”揭示能力的“肖像”题材，才能构成面对何光作品时的历久弥新感。看似明面，实则在用时代的容颜叩问艺术的本真、生命的真谛。他不仅读懂 [详细...]
    1. 东方漆语拂过佛罗伦萨
    3. 观众在漆艺作品前驻足 湖北省文化和旅游厅供图 早在文艺复兴时期，中国漆器便已沿着商路抵达欧洲，成为意大利宫廷追捧的“东方瑰宝”。而今，中国漆艺作品成为文化使者，续写着中意两国艺术互鉴的崭新篇章。近日，由湖北省文化和旅游厅指导、湖北美术馆主办的“大漆走世界——湖北美术馆漆艺藏品意大利展”，在意大利佛罗伦萨贝利尼博物馆展出。中国漆艺作品跨越山海，以温润的东方美学质感，在文艺复兴发源地展示中国大漆艺术的魅力。 大漆是一种天然涂料，具有防腐、绝缘、耐磨、耐高温等实用特点。大漆艺术的温润、浑厚与包容，给人既朴素又华贵、既日常又高雅的审美感受。湖北美术 [详细...]
    1. 山水画“三远法”视角下的文化街区数字空间赋能研究
    2. 山水画中的“三远法”作为中国传统视觉哲学的重要构图理念，其“高远”“深远”“平远”分别对应着纵向仰视、纵深透视与横向展开的视觉路径。这一视觉范式不仅影响了传统绘画实践，也构建了关于空间层次与观看关系的文化意象。随着城市空间向数字化演进，传统街区的更新也日益转向文化场景的重构与沉浸感的营造。将山水画“三远法”作为数字文化街区设计的参考逻辑，能够打破线性规划视角，重塑空间经验与文化意象的交织关系，为传统街区赋予新的空间生命。 “三远法”中的空间观念与文化哲思 山水画中的“三远法”不仅是一种绘画技巧，更是中国山水画的造境之法，是对山水画打破空间与时间用以表现传统哲学思想的归纳和总结。“高远”强调从下至上观照，象征着人对自然山势与精神的仰望关系；“深远”体现从近入远的路径式空间理解，呈现出时间与空间交 [详细...]
    1. 丹青鉴史的学术担当与历史情怀
    3. 《丹青鉴证：1931—1945美术中的抗战历史》 范迪安主编 河南美术出版社 范迪安主编的《丹青鉴证：1931—1945美术中的抗战历史》这一重要著作的出版，不仅是从美术视角对这段峥嵘岁月的回顾总结，更是对抗战精神的文化溯源与艺术铭刻，为我们深化抗战美术研究、重审20世纪中国美术史提供了新的基石与视角。 长期以来，在20世纪中国美术史的叙事框架中，抗战时期的美术创作在一定程度上曾被相对“边缘化”或“窄化”，其艺术本体价值与现代性探索在宏大的形式革新等主线叙事中被部分遮蔽。　　 然而，《丹青鉴证》以 [详细...]
    1. 礼在丹青—​—一场穿越三千年的心性对话
    3. 陈介祺旧藏毛公鼎全形拓 礼，起于敬，源于祭，成于制，载于器，最终绘于艺，融入中华民族的血脉之中。礼不仅是一套外在的行为规范，更是一套内化于心的价值体系。走进福建博物院，观看“楮墨承礼 丹青载道”展览，我们仿佛步入一条悠远的历史长河，每一幅书画、每一帧拓片，都是这长河中凝练的浪花，无声诉说着三千年来中国人关于“礼”的思考、实践与艺术表达。 礼蕴于器 中华礼仪文明的曙光，最早闪烁于青铜器的辉光与铭文的刻痕之间。此次展出的十幅澄秋馆藏全形拓，使我们得以窥见清代士人如何在传承中创新——他们以纸 [详细...]
    1. 美术馆学研究的本土实践与理论创新
    3. 《聚焦中国美术馆·美术馆学理论与案例集萃》 邵晓峰著 知识产权出版社 当下，中国的美术馆学正处于由实践向理论建构的关键转型期。随着公共文化体系的不断完善与艺术生态的多元化，构建植根本土经验、具有自主理论话语体系的美术馆学，逐渐成为学术界关注的焦点。现阶段美术馆策展功能和知识生产机制的研究已从早期关注展示与教育职能的讨论，拓展到学术话语建构、文化身份塑造以及社会参与机制的研究。 邵晓峰所著《聚焦中国美术馆·美术馆学理论与案例集萃》一书，正是在这一背景下取得的学术成果。作者对中国美术馆六十余年实践经验进行深度剖析，并对自身所开展的创新性工作进行 [详细...]
    1. 文化的寻根与精神的溯源——“良渚互鉴”中阿书法艺术展
    3. “良渚互鉴：中阿书法艺术展”现场 中国与阿拉伯国家，分处亚洲东西两端，共同拥有世界上最古老、最灿烂的文明体系。汉字与阿拉伯文字作为这两大文明的核心载体，不仅记录着各自民族的智慧与历史，更在千百年来的书写实践中升华为独具魅力的书法艺术，成为全人类共同珍视的文化瑰宝。 10月，备受瞩目的“良渚论坛”在浙江杭州举行。作为此次论坛的重要配套活动，“良渚互鉴：中阿书法艺术展”展出了100余幅精选书法及篆刻作品，系统呈现了汉字书法与阿拉伯文书法的艺术魅力、历史脉络、哲学意蕴与审美追求，在良渚文明的宏大叙事背景下，展开一场跨越时空的文明对话。 [详细...]

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