“葛寒冰工笔画展”于6月21日至7月1日在杭州恒庐美术馆展出。此次展览融合戏曲、中国画情缘，共展出徐家昌题耑、葛寒冰近十年工笔画作品70余幅力作。展览由浙江省逸仙书画院、杭州市上城区美术家协会、民革浙江省直文化三支部主办。在开幕仪式上，中国文联原副主席、戏曲表演艺术家裴艳玲，导演张纪中，中国美术学院原副院长、浙江省逸仙书画院院长王赞，中国美术学院博士生导师、教授徐家昌，艺术家葛寒冰，浙江省政协原主席周国富先后致辞。 葛寒冰师从于希宁、吴山明、吴冠南等绘画名家，受教于孙伯翔研习书法，在花鸟、山水、人物、书法等中国画领域不断突破自我，备受邵大箴、张立辰等大家赞誉。他不局限于对自然的临摹，而是深挖动植物与生活、情感的内在联系，以“似与不似间”的独特笔触，传递“夺造化而移精神遐想”的意境。其画作融合诗、书、印，形成独特的综合艺 [详细...]

近日，“意蕴心象——浙江画院工笔画所中国画展”在宁波纳得美术馆开幕。这场集结浙江画院工笔画所创作菁华的展览，不仅是一次对传统工笔艺术的深情致意，更是一场跨越古今的艺术对话，为宁波市民带来一场视觉与心灵的双重盛宴。 浙江画院副院长余宏达致辞，阐明了展览的初衷和基调，指出本次浙江画院艺术家团队作品走出杭州，在城市间巡展，特别是来到宁波，不仅是艺术上的交流分享，也是唱好文化双城记的实践行动。 随后，艺术家代表张驰以充满诗意的语言阐释了展览主题“意蕴心象”的深邃内涵，认为工笔画作为中国艺术宝库的璀璨明珠，以精微线条与典雅色彩承载文化厚度，更是画家心灵与万物共鸣的桥梁。“意蕴”二字，即在千年文脉之上融入当代人的生命感悟，于方寸绢素间营造出既传统又新颖的艺术境界。张驰深情感谢浙江画院的鼎力支持与王葱葱所长倾注 [详细...]

6月23日至25日，10名省外浙籍文艺名家受浙江省文联邀请，来到湖州共话主题创作。浙江省文联领导、省文联主席团成员，地市文联主要负责人，湖州、长兴当地领导及“文艺名家计划”“新峰计划”人才代表等出席活动。 此次在湖州举办省外浙籍文艺名家助力浙江文艺发展交流活动，旨在汇聚名家力量，共绘文艺发展新篇章。 近年来，浙江文艺界努力推进践行“两山”理念文艺创作，推出了一批反响良好的美术、音乐、舞台剧、影视、民间文艺等作品和项目。此次活动中，浙籍文艺名家陈琪、孙丽英、张文海、任仲伦、郑土有对湖州相关创作，分类开展点评指导。柳军、颜全毅、郑全与当地文艺工作者进行互动。 在“名家绘青绿文艺助共富”主旨报告环节，浙籍文艺名家和湖州当地学者分别发言。北京大学艺术学院影视戏剧研究中心主任、教育部“ [详细...]

6月23日，由中共杭州市委直属机关工作委员会、华数数字传媒集团有限公司共同主办，杭州市文广旅游局、西泠印社集团协办，西泠印社美术馆、杭州图书馆承办“绿水青山诗画杭州——杭州市直机关优秀书画作品展”在杭州图书馆开幕。 开幕式上，杭州市委直属机关工委常务副书记阮英致辞。开幕式由杭州市委直属机关工委副书记袁先立主持。 杭州市直机关文化建设顾问杜高杰、吴静初向入展作品作者代表颁发证书。杭州市直机关文化建设顾问杨西湖、市美术家协会兼市直机关分会主席张子翔向杭州市经信局、市交通运输局、市规划资源局、市园文局、杭州文广集团、华数集团等6家市直单位代表赠送《绿水青山诗画杭州——杭州市直机关优秀书画作品展作品集》。华数集团党委副书记、董事、副总经理汪迎忠，市直机关文化建设顾问宋传水共同开启书画展开幕长卷，此幅画卷由 [详细...]

“初心如翼”浙江群星美术新锐提名展于6月19日在杭州市西湖区文化馆开幕。展览由浙江省文化馆主办、杭州市西湖区文化和广电旅游体育局承办。本次提名展汇聚了25位浙江群文美术新锐的47件作品，这些作品风格各异，既有对传统艺术的深入探索，也有对现代艺术的创新尝试。参展作者们用画笔诠释了他们对艺术的热爱与追求，同时也展现了浙江省群文美术战线的新生力量和无限潜力。 展览开幕式上，浙江省文化馆党总支书记、馆长阮静对参展群文美术干部表示热烈的祝贺，并对他们为浙江群文美术事业做出的贡献表示感谢。阮静馆长表示，此次提名展不仅为新晋美术干部提供了一个展示才华的平台，也为广大市民带来了一次难得的艺术体验。此次展览的作品涵盖了油画、中国画、版画、漆画、农民画等多种艺术形式，每一件作品都凝聚了群文美术干部的心血和智慧。观众在欣赏作品的同时，也能感 [详细...]

　　前段时间，陈传席先生发表了一篇《笔墨当随古代》的文章，明确表示因为石涛说“笔墨当随时代”，所以他提出“笔墨当随古代”以对之、以强调之，并论述了为什么笔墨不能随时代，而非要随古代的几点原因。全文读罢，总的来讲，对其观点部分认同。 　　首先要说的是，我以为陈先生大抵没有真正弄清楚石涛所讲的“笔墨当随时代……”这一理论的原意，其实不只他一人，当下太多人也没有弄清楚，就稀里糊涂、人云亦云了。殊不知他们的理解纯属误读，纯属断章取义，石涛完整的那段话是“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句然；中古之画如晚唐之句，虽清洒而渐渐薄矣；到元则如阮籍、王粲矣，倪黄辈如口诵陶潜之句，悲佳人之屡沐，从白水以枯煎，恐无复佳矣。”其真正的意思恰恰是反对笔墨随时代的，想表达的是如果笔墨随了时代，赶了时髦，就会跟诗文一 [详细...]

　　东晋时的“神仙理论”家葛洪也曾客串过文艺理论，他在《抱朴子·尚博》中说了这样一句话：“德行为有事，优劣易见；文章微妙，其体难识。夫易见者，粗也；难识者，精也。夫唯粗也，故铨衡有定焉；夫唯精也，故品藻难一焉。” 　　很显然，“微妙”，是艺术到了高境界的一个重要特征。 　　对于一件艺术作品来说，怎样才够得上“微妙”呢？按照葛洪的观点，“微妙”者必定“难识”，也就是俗话说的“看不透”“看不到底”。 　　西方古典绘画里让人“看不透”的，《蒙娜丽莎》应该算最有名的一幅。傅雷先生对此描述道：“……谜样的微笑，其实即因为它能给予我们以最缥缈、最‘恍惚’、最捉摸不定的境界之故。在这一点上，达·芬奇的艺术可说和东方艺术的精神相契了。例如中国的诗与画，都具有无穷与不定两元素。让读者的心神获得 [详细...]