1. 书画艺术
    1. 从自然到心手的蜕变——罗玉鑫谈写生之路
    2. 罗玉鑫 椰风200x80cm纸本设色2008年 我把自己从本科至现在的创作风格大致划分为四个阶段:自然主义倾向期、提纯萌芽期、本土情怀表达期以及提纯成熟期。细细回顾,这四个阶段的演变,使我对“写生”中“生”的内涵有了不同层次的思考和理解。 自然主义倾向期,在这一阶段,我主要依赖对景写生作为创作的基础,或将写生作品直接转化为创作稿,或在此基础上进行修改、删减,再组合鸟类、动物等形象。色彩使用上,我既会还原自然的色彩,也会有所调整,甚至在某些情况下完全改变色彩。这一时期的作品更多倾向于忠实再现自然,写生中的“生”是以客观物象的再现为核心的一种表 [详细...]
    1. “翻翮求心——张猛作品展”将在北京开展
    2. 宋代团扇绘画是后世窥见宋画艺术高度的重要形式。其取材广泛绘制精美,尺幅甚小却被公认为历代绘画巅峰。同样,西方小尺寸油画亦不乏力作,这些中外大师留下的“小品”,像璀璨的明珠为后人带来沉甸甸的视觉冲击。 张猛此次展览作品多采用了团扇的形式,这亦是他首次尝试直接画于成扇之上。画中或深院闺阁,或浮云怪石,仕女顾盼生姿,高士闲游林泉,构思巧妙设色清雅,人物情态生动,若翩然而至,观之如春风拂面。 创作者需不断探索,探索未知的艺术空间,探索有限的局限,探索不满足的缘由,或许大多数的探求与实验没有结果,那探索的意义何在?与我看来,张猛的探索是回答式的。他习 [详细...]
    1. 追寻极致——殷会利的焦墨人物画
    2. 【吉庆】 248cm×518cm 纸本设色 焦墨亦可称之为枯笔、渴笔,是一种最古老的中国画技法。数千年前出土的彩陶上的图案,基本都运用了焦墨技法。唐以前,包括唐宋很多画家画山水时,也多以焦墨勾轮廓,偶尔用相同的焦墨皴擦几笔;到最讲究笔墨的元代,画家追求宁静致远的境界,开始多用淡墨渴笔,但王蒙这样的名家偶尔也以焦墨作画。明代程邃更是以焦墨著称的,黄宾虹晚期作品多有枯笔山水,画风浑厚华滋,笔墨浓郁深沉,为焦墨画者之楷模。当代画家张仃也钟爱焦墨画,并使焦墨山水画得到了很大的发展。 殷会利在长期的教学工作中,认真研究中西绘画的共性与个性,研究中国画 [详细...]
    1. 孙宽·园林画 | 三生水墨绘姑苏,修心守神通古今
    2. 初见孙宽,是一个枫丹露白的时节,苏州国画院那株橘黄欲坠的柿树下,一袭青衫,满园草木,其人其画,似乎从古代穿越而来。 作家苏眉描述孙宽:“他是这个江南里的有,也是江南里的无。”熟识的江苏小妹评价:“孙院长是苏州民进最帅男会员。”我更相信文化学者马未都的那句话:人在40岁以前的面相是父母给的,40岁以后的面相是自己的修行。 以形凝魂,沟通现实与梦境 画作打动人心,不是因技巧,是因为走进了看画人的心。画家让人难忘,不是因容貌,而是因为修行。 齐白石说:“要成为一个真正的大画家,需要用一生去修炼。 [详细...]
    1. 袁武·水墨新作 | 艺术是多样且自由的
    2. 大师小景系列三 齐白石 33cm×40cm 纸本设色 2024年 我一直到了四十几岁离开部队到了北京画院,我才更加关注当代艺术,而且,我也希望我的作品有它的个人意义和当代意识。我常讲远交近攻,比如你传统,那么当代是什么样,你是中国画,那么雕塑是什么样,摄影是什么样,我从中得到了很多受益和刺激,我是比较反对“近亲结婚”的,所谓的“近亲结婚”就是师承关系、门户之鉴,你画花鸟是谁的门徒,画山水是谁的门徒,我觉得这是一种陋习,因为艺术是自由的,尤其是东西方不能融合,也不能够对立,它就是两个平行的大山,你要知道你在哪个山上,同时你要知道这座山上和你有什么不同的东西,你要躲 [详细...]
    1. 图文相映释万象——浅谈“对相杂字”的插图演变
    2.   “杂字”是中国古代识字读本,和“三百千”(即《三字经》《百家姓》《千字文》)同为蒙学读物。长久以来,“三百千”作为蒙学教材得到了广泛的传播,而对于“杂字”的研究则相对较少。“对相杂字”是附有版画插图的“杂字”的总称,通过绘画与文字的对照,使字词的“形”与“义”更加浅显易懂。可以说,这类读物不仅是小型的工具书,更是一本可供欣赏的画册。   现存的“对相杂字”主要为清代至民国时期刊印,依照排版方式的不同大致可以分为三种类型。第一种每页刻印约32组图文对照杂字,目前有明确纪年的最早版本为“乾隆五十五年重刊本”。第二种每页刻印约12组或16组图文对照杂字,典型代表为 [详细...]
    1. 纪念齐白石诞辰160周年特展在京开展
    2. 11月29日,为纪念齐白石诞辰160周年,“齐白石在北京”展览在北京大运河博物馆开幕。此次展览由首都博物馆、北京画院、荣宝斋有限公司联合主办,汇聚200余件齐白石艺术珍品,通过绘画、书法、篆刻、文献,以及数字科技等新型手段,带领观众穿越时空,深入探索齐白石在北京的艺术生涯和交游历程,为观众打开了一扇了解北京历史人文的别样窗口。 1919年,从湖南湘潭走来的齐白石正式在北京定居,从此,他的艺术生涯与这座城市紧密相连。北京的文化底蕴和艺术氛围,以及在京城的诸多名流,都为齐白石提供了无尽的创作灵感。在北京,他闭门十载“衰年变法”,开创大写意花鸟画“红花墨叶”的新风格。可以说,北京见证了齐白石从一名“北漂”逐步成为“巨匠”的传奇历程。 展览通过时间与空间的转换叙事,跟随齐白石在北京的足迹,重现出20世纪京 [详细...]
    1. “苏美宝笈”系列展(山水篇)开展
    2. 颜文樑 远山静湖 33×41cm 评分 11月29日,逍遥山水间——苏州美术馆馆藏“苏美宝笈”系列展(山水篇)在苏州美术馆开展。展览遴选馆藏山水画佳作56件,以时间为序,汇集晚清“怡园画社”、“三吴一冯”、苏州美专以及现代名家等群体的杰出山水画作。展览持续至2025年2月23日。 步入展厅,眼前满目青山绿水,耳畔响起悠悠古琴声。这次山水篇所展出的作品是以晚清以来的吴门山水画为主,分为四个章节,分别是“名园奏雅”、“斐声海上”、“艺浪波远”、“奇峰异岭”。 展览策展人、苏州市公共文化中心美术馆管理部工作人员沈孟宸介绍,此 [详细...]
    1. 觅境:艺术家们再次“余杭看山”
    2. 11月30日,“觅境·柒+贰——余杭看山”第五季作为第二十五届西湖艺术博览会第三季暨2024·国际收藏博览会的展览项目之一,在杭州艺术西湖·家开幕。 三百多年前,清初书画家石涛曾作《余杭看山图》,画下了位于今天杭州市余杭区的大涤山风光。本次展览以“余杭看山”为主题,邀请居住在余杭的潘杰、成军、王蓓蕾、叶剑波、谢雯、苏晓晗、邓晃煌七位画家与马登丰、陈显丰两位书家,展出他们的百件小幅精品,开展一场关于艺境探索的深度对话。 参展作品涵盖中国画、书法及摄影等门类,有追求人与自然和谐关系的山水,有洞察体悟生活之美的花鸟,有对经典诗文的书写与致敬,也有用数百张照片重构传统中国画的尝试。作品既体现了对传统的继承,也展示了当代的创新与实验。艺术家以当代视角再次“余杭看山”的同时,思考艺术的呈现与表达,寻觅心中的理 [详细...]
    1. 猫肥家润——陈茜中国画展南京开展
    2. 近日,由南京市江宁区美术家协会主办,南京市江宁美术馆承办的“猫肥家润——陈茜中国画展”在南京市江宁美术馆开展。 多年来,陈茜致力于中国绘画的传承与创新。她笔下的猫突破传统题材,注重描绘生活场景中的猫,表现猫的多种动态,脉脉含情,神思卓然。观赏陈茜的猫,可以感受到不可言说的美好与宁静。这次展览集中展示了陈茜近年来创作的猫主题的精品力作,其酣畅的笔墨、淋漓的用水、诗画一体的创作方式展示了她对中国画的理解及审美追求。 展览期间,举行“猫肥家润”陈茜中国画展座谈会,与会嘉宾热情发言,对展出的作品从构图、意境、题材和个性风格等方面进行广泛的交流,一致认为陈茜的画有真趣、真意和真情,不仅继承和发扬了传统文人画的写意精神,同时,又注重与现实生活和时代审美相结合。 陈茜现为中国美术家协会会员 [详细...]

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