1. 书画艺术
    1. 跟着画家去旅行,亚明写生作品展亮相北京画院美术馆
    2. 展览现场。北京日报客户端记者 王广燕 摄 从江南的烟雨楼台到塞北的大漠孤烟,从新中国建设场景到海外异域风情,60余幅写生作品犹如一张张从过去寄来的明信片,“寄”给每一位走进美术馆的观众。3月27日,“我代山川而言——亚明写生作品展”在北京画院美术馆开幕。展览以写生为主题,展出亚明先生在1960年至2000年间绘制于不同国家和地区的山川风情画作。 亚明本名叶家炳,是在革命烽火中成长起来的美术工作者。他16岁投身抗日,18岁时由部队选派进入淮南艺专戏剧系深造,后转学美术。作为1960年江苏国画界“两万三千里”写生壮游的组织者和参与者,他推动了新 [详细...]
    1. 中国美学的人文学科定位及价值
    2. 中国美学是涵养心性、启迪自觉、引导人们自心见性的智慧之学。它讲求天人合一、虚实相生、意境共生,既注重山河风物的自然之美,也追求人格境界的精神之美。中国美学认为,人们只要放弃自我的执着之心,以百姓之心为心,乃至无所执着,无所用心,即可臻达无所执着、周遍含容、平等不二、明白四达的智慧境界,否则便可能因有执必有失,陷入只知其一不知二,乃至一叶障目的困境。既无法读懂东方美学的深邃意境,也难以抵达从容豁达的精神境界。 其一,中国美学既不热衷建构概念范畴和知识谱系,也不过分追求功利目的和实用价值,旨在引导人们发掘无所执着、无所用心的原始本心。中国美学认为,人生来便有如孟子所谓“人皆可以为尧舜”的潜质,只要以修身为本,渐次修正,自识原始本心,无执无失,无需接引,便可获得无所执着、周遍含容、平等不二、明白四达的智慧。如孔子以亲身经历为 [详细...]
    1. 骏驰云章 | 陈树人《奔骏》
    2. ▲奔骏(国画) 113.8×79.6厘米 1943年 陈树人 中国美术馆藏 陈树人(1884-1948),名韶,一名哲,广东番禺人。早年师从近代岭南地区著名画家居廉,1905年留学日本,接受西方美术教育。归国后投身革命与艺术事业,成为岭南画派创始人之一,与高剑父、高奇峰并称“岭南三杰”。 中国美术馆藏陈树人《奔骏》是一幅创作于1943年的纸本水墨设色作品。画面中描绘了双马奔腾向前、昂首扬鬃的场景。白马身姿矫健、奋蹄疾驰,棕马紧随其后,二马身形壮硕舒展,展现出骏马奔腾的旺盛生命力。陈树人 [详细...]
    1. 醉眠春光里
    2. “白天保温杯里泡枸杞,深夜手机屏幕亮到凌晨”,一句自嘲,道尽了当代人的养生困境。我们一边熬着最深的夜,一边泡着养生茶拼命补救。曾几何时,“睡个好觉”这样一件简单的事,竟成了现代人奢侈的期许,为了求得一夜安寝,各种助眠方法轮番上阵,却始终难寻身心真正的松弛。 其实古人调养身心的方式向来朴素又简单。不必依靠繁杂的方法,只在日常起居中留一段静心休憩的时光,便足以让身心放松、精神舒缓。这份从容被古人留在笔墨丹青之中,千百年后的我们依然能从画里体会到安然入睡的状态。 明代画家周臣的《春泉小隐图》描绘的正是文人在日间静心休憩的场景。画面以一座草堂为核心 [详细...]
    1. “问道山海间——当代中国画学术邀请展”将在威海市美术馆开幕
    2. 前 言 山海为卷,笔墨为魂。中国画的千年文脉,在时代的浪潮中始终以传承与创新为脉,于传统笔墨间寻根,于多元视野中拓新。“问道山海间——当代中国画学术邀请展”汇聚喻国玮、郭线庐、陈辉、罗江、徐惠泉、谌宏微、马刚、张永海、何占福、王犇、宋陆京、樊磊12位艺术家,携山水、花鸟、人物佳作亮相威海市美术馆,以笔墨为舟,赴一场山海之约,探寻当代中国画的精神内核与时代表达。 威海,枕山襟海,兼具山海之灵秀与人文之厚重,为艺术创作提供了天然的灵感沃土。此次参展的12位艺术家,深耕中国画领域多年,各有专攻、各擅胜场,既展现了中国画的 [详细...]
    1. “回归自然 独抒性灵——陈危冰田园诗意画展”在遵义开幕
    2. 2026年3月29日,由中国画学会学术支持,中国美术家协会中国重彩画研究会、江苏省美术家协会、遵义市文化旅游局、民进苏州市委员会、遵义市美术馆(遵义画院)、苏州市对外文化交流促进会主办的“回归自然 独抒性灵——陈危冰田园诗意画展”在遵义市美术馆(遵义画院)开幕。 本次陈危冰田园诗意画展是继北京画院美术馆展出,并在石家庄、洛阳、潍坊、南京、诸暨、通辽等九城巡展之后,落地文化名城遵义。展览汇聚艺术家田园山水创作精粹,以诗入画、以墨传情,为遵义观众呈现了一场温润清雅的江南田园水墨艺术盛宴。 [详细...]
    1. “道器共尊——李京波中国画作品展”将在山东开幕
    2. 前 言 华夏文明素有“道器共尊”的智慧。“道”为形而上之理,是宇宙运行的规律,是人心深处的精神向往;“器”为形而下之具,是承载理念的载体,是践行思考的路径。二者相生相成,缺一不可。这种辩证的智慧,在中国画千年的传承中,始终是创作者的精神圭臬。历代大家无不是在“道”的指引下锤炼“器”的精度,又以“器”的精进承载“道”的深邃,最终达到“艺道合一”的境界。 本次李京波中国画作品展,即是对“道器共尊”理念的当代实践。于“道”的层面,可见他对自然生命的深情凝视——造化的多姿、草木的灵秀、生灵的意趣,皆在他的笔下化为对宇宙生机的礼赞,透着东方哲学中 [详细...]
    1. 周书杨|在笔墨与“执念”间寻创作本心
    2. 《云烟共晚归》 200cmcm×230cm 纸本设色 2025年 学画者,对于画画,都有着自己独到的“执念”。这种执念驱使着每个画者往前。每一个阶段的“执念”,也正是我们反思当下创作的动因。 近些年来,中国画创作的大环境已相当包容,只要不是恶俗之作,大多都有其存在的价值。有一次与朋友聊起中国画与西画的话题,其中一点让我陷入沉思:他们说很多中国画家在创作时只是在画“笔墨”,将笔墨本身和笔墨抒情摆到了过高的位置上。而近现代以来西方的绘画变革,无论是各个流派,还是具体到某一位艺术家,大多都在试图解决某个“问题”——这个问题,往往成为他们持续创作的 [详细...]
    1. 刘春杰:守艺藏珍,致敬先贤
    2. 黄浦江上空云卷云舒,江面浪花起伏,岸边锻炼者、观光客、生意人等,他们各行其是。上海滩永远潮起潮落,过客匆匆,不计东西南北。 一年前的一个温暖午后,在张功慤先生寓所,他夫人赖晨师母把一些泛黄的资料摊开给我看,中国现代艺术先驱们的书信往来、老照片、吴大羽、张功慤创作手稿……它们泛黄但并未褪色,反射着久远的记忆光泽。在那个精神高度紧张、物质极其匮乏的特殊年代,吴大羽先生和他一生的挚友、助手、学生张功慤,躲在上海的一个小屋子里深耕抽象艺术,与那个年代格格不入。倘若有人告密,后果不堪设想。通过师母缓慢的表述,隔空和远去的前辈对话。我总想,那是怎样的一个境遇啊!他们难过吗?害怕吗?有什么乐趣?是为了一个什么职责吗?一个神圣的任务吗?无论他们怎样,我都难过,为那个特殊的年代和无数惊恐的人们。 “春杰,老先生留下 [详细...]
    1. 走进江口沉银博物馆 品赏水底遗珍 领略明代风华
    2.   “叹为观止”“每一件珍品都彰显着明代工艺的极致追求”“这体验可以给到一个大写的‘夯’”……近日,位于四川省眉山市彭山区的江口沉银博物馆正式开馆,人气火热,备受好评。   该馆紧邻江口明末战场沉银遗址,以金银器为展陈主题,包含“水落银出”“沉银解谜”“白银故事”三大常设展厅,通过7000余件文物、场景复原、多媒体和互动展项等,全方位解锁江口沉银背后的历史密码,展开一部生动立体的明代社会画卷。   开辟水下考古新路径   在岷江、府河交汇处的三角洲,矗立着一座造型独特的赭红色建筑,外墙肌理层叠,好似河床底部的红砂岩。建 [详细...]

thread
Processed in 0.777(s)   49 queries