1. 书画艺术
    1. 明式家具:一段凝固的江南风雅
    2. 明 黄花梨木四出头官帽椅 通高107.5cm 横57cm 纵43.5cm 故宫博物院藏 中国家具的长河里,若要选出一段最动人的风景,大约非明式莫属。它不事雕饰,却自有气象;不假藻绘,却耐人端详。一件素圈椅摆在那里,如同一阕小令,字句简淡,余韵却久久不散。 良材与园林的相遇 明式家具的兴盛,要从江南说起。明中叶以后,海路渐通,南洋出产的一种种质地坚实、纹理天成的硬木,随着商船络绎入华,其中尤以黄花梨最负盛名。这类木料木质细腻,色泽温润,木纹或如行云,或如流水,天生便是做家具的好材料,仿佛造物早已备下了答案,只等一个提问的 [详细...]
    1. 苏东坡的“怪”画
    2. 北宋 苏轼 枯木怪石图(局部) 26.5×50.5cm 纸本墨笔 中国美术馆藏 在中国文化史上,苏轼大概是“副业”最多的人。 他是“大江东去”的豪放词人,是“明月几时有”的深情兄长,是“一蓑烟雨任平生”的旷达行者;他是唐宋八大家之一,是“宋四家”之一,是历史上少有的全才。 但你可能不知道,他也画画,而且画得很“怪”。比如他的《枯木怪石图》(又名《木石图》)——全球最昂贵的古画之一,纵26.3厘米、横50厘米,画上只有一棵树、一块石头、几丛细竹。 你肯定会觉得“这也太简单了吧”。就那么几笔淡墨,连树 [详细...]
    1. 中国瓷器上的美人
    2. 我第一眼看见她时,她正从素白的瓷器上转过身来,不是真的转身,是光线流过瓷器的釉面时,她的眉眼便活了起来。午后西窗的阳光斜斜地洒落在博古架上,这只清代粉彩瓷瓶静立着,瓷瓶身上的美人却仿佛刚从时光深处走出,衣袂间还沾着三百年前桃花的颜色。 我凑近些看,她的发髻堆叠如云,最妙的是那支斜簪的碧玉簪子,匠人用极细的笔触,在不足米粒大的地方,竟勾勒出了簪头垂下的流苏,三根丝线,每根都由深至浅的翠色慢慢过渡,在瓷釉的包裹下,那绿色竟像是会随着目光颤动似的。她的眉不是一笔扫就的,我数过,左眉由七笔组成,每一笔都纤细如初春柳梢最嫩的叶子,在眉峰处轻轻一顿,生出了婉转的线条。她的手是怎样的一双手呢?在窑火未燃之前,在素坯将干未干之际,用狼毫笔尖蘸着研磨了整日的钴料,屏着呼吸落下这些线条,成了她那双优雅的手。匠人必定是把她当作真的人了,否则 [详细...]
    1. 为什么当下要重读《小蝌蚪找妈妈》与《牧笛》
    2. 中国水墨“动”起来,我们安静了 ——为什么当下要重读《小蝌蚪找妈妈》与《牧笛》 我们在高清屏幕里习惯了视觉特效的狂轰滥炸,不妨将时光的指针拨回半个多世纪前,去看看上海美术电影制片厂留下的两颗遗世明珠、中国动画史上的两座丰碑——1960年的《小蝌蚪找妈妈》与1963年的《牧笛》。 齐白石笔下的鱼虾、李可染画中的牧牛,在银幕上真正“活”起来、游动起来的那一刻,世界仿佛都安静了。半个多世纪过去,这两部没有激烈冲突、没有连篇台词,只有水墨晕染和悠扬笛声的动画,不仅没有在岁月中褪色,反而成为一代代成年人的动画启蒙与审美积 [详细...]
    1. 从“人工造景”到“数字生长”——AIGC全链路赋能艺术乡建的建德路径
    2. 生成式人工智能(AIGC)的兴起,正在重塑内容生产、文化传播与消费体验的全流程。当数字文明与乡土文脉相遇,艺术乡建面临从“人工造景”走向“数字生长”的转型命题:如何借助AIGC激活乡村在地文化资源,破解文旅业态同质化困境?杭州西部山区的建德,依托严州文脉、新安江山水、渔耕非遗与千鹤妇女精神,正在形成一条以AIGC贯通资源、创作、产品、运营、共享全链路的艺术乡建实践。 一、现实之困:艺术乡建数字化升级的三重瓶颈 建德地处钱塘江上游,千年严州文脉在此积淀,已形成古城文脉活化、艺术村落造景、数字青年创业、本土美育下沉、红色IP赋能、渔耕文旅共生六大艺术乡建模式,之江、长岭、三都、更楼、胥江、千鹤等特色艺术村初具规模。然而,数字化升级仍受三重瓶颈制约。 数字素材碎片化。严州文脉、千鹤 [详细...]
    1. 初中美术“怡情”教学与社会情感学习的实践研究
    2. 初中美术“怡情”教学与社会情感学习的实践研究 ——以“都市新语·水墨心韵”单元为例 本文以八年级初中美术“都市新语·水墨心韵”单元为例,结合教学记录、学生作品及评价资料,分析“观物—入情—达意—回应”的教学过程,探讨国画“怡情”与社会情感学习在城市观察、笔墨创作和合作展评中的融合,提炼感受辨识、创作表达与同伴交流相互促进的教学方法。 国画教学中的“怡情”,在于引导学生体味生活、涵养并表达情感;社会情感学习关注学生认识自己、理解他人与参与合作。两者都重视体验及其在行动中的展开。《义务教育艺术课程标准(2022年版)》提出审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解四项核心素养。八年级“都市新语·水墨心韵”单元据此将审美表达与社会情感学习相结合,引导学 [详细...]
    1. 这幅帛画记录下 辛追夫人那场仓促的告别
    2. 三号墓T形帛画 湖南省博物馆藏 长沙马王堆一号与三号汉墓分别出土了一幅T形帛画,自面世以来已逾半个世纪。一号墓帛画的研究成果丰硕,学者围绕其名称、功能及图像内容展开了大量讨论,提出了多种解读路径。相比之下,三号墓帛画虽在构图与主题上相似,长期仅作为附属材料略被提及,专门研究寥寥,至今仍有诸多图像元素未获恰当释读。事实上,三号墓T形帛画在图像结构和细节内容上与一号墓存在着显著差异。 关于马王堆汉墓两幅T形帛画的名称与功用,学界看法不一,“非衣”“铭旌”“画幡”“魂幡”“旐”等多种说法并存,其中“非衣说”与“铭旌说”获得了较多支持。早在1973 [详细...]
    1. 吴珍之:珍·墨
    2. 吴珍之 丰碑 231×191cm 2014年 由浙江省文联指导,浙江省美术家协会、浙江画院、浙江美术馆主办的“珍·墨——吴珍之作品展”将于10月17日在浙江美术馆开幕。展览汇集吴珍之从学生时代写生到近年来创作的百余件作品,呈现其不同阶段的艺术探索与创作思考。 “珍·墨”既取自艺术家之名,也寄寓其珍视绘画初心、与笔墨相伴的情怀。展出作品既有历史主题的大型创作,也有抒发个人情志的小品,涵盖历史人物与现实生活等题材。吴珍之立足传统笔墨,汲取东方写意精神,注重以笔墨塑造人物、传递人文温度,在传统与当代的交融中探索个人艺术语言。展览将持续至10月30 [详细...]
    1. 著名版画家、美术教育家甘正伦逝世
    2. 甘正伦 怒吼吧,黄河 55.5×59cm 黑白木刻 1982年 著名版画家、美术教育家、中国美术学院教授甘正伦于9月27日23时59分在杭州逝世,享年89岁。甘正伦1937年生于北京,1957年考入中央美术学院华东分院版画系,师从张漾兮、张怀江、赵延年、赵宗藻等,1962年毕业后留校任教。他是中国美术家协会会员,享受国务院政府特殊津贴,曾获鲁迅版画奖。作品先后入选第四届至第八届全国美术作品展览,并被中国国家博物馆、大英博物馆等机构收藏。1992年赴欧洲进行艺术考察,并于法国巴黎国际艺术城举办个人美展。 甘正伦长期从事版画创作与素描教学,其艺 [详细...]
    1. 49件馆藏作品再现延安岁月 “延安颂”主题展在中国美术馆开展
    2. 胡一川 开荒 24.8×22cm 版画 1939年 中国美术馆藏 10月1日,由中国美术馆主办的“延安颂——中国美术馆藏延安题材美术作品选展”在中国美术馆开展。展览精选馆藏延安题材美术作品49件,涵盖中国画、油画、版画、雕塑、摄影等多个艺术门类,通过不同时期艺术家的创作,回顾革命历史,展现延安精神的时代内涵。 展出作品包括胡一川1939年创作的版画《开荒》、古元1943年的版画《减租会》、王式廓1947年的版画《改造二流子》、石鲁1962年的中国画《东方欲晓》、钱松嵒1962年的中国画《延安颂》、刘文西1975年的中国画《知心话》等。这些作 [详细...]

thread
Processed in 0.142(s)   50 queries