“峰高无坦途——李行简捐赠作品展”展览开幕及作品捐赠仪式4月1日在中央美术学院美术馆学术报告厅举行。本捐赠项目作品规模宏大，包括李行简先生的国画作品260余幅、速写3000余幅，是近十几年来中央美术学院规模最大的收藏项目。 中央美术学院副院长于洋表示，在中央美术学院建校 108 周年之际，展览的启幕有着特别的意义。李行简一生与美院结缘，从1958年踏入中央美术学院校门，师从李可染，到毕业留校任教，数十载深耕水墨山水，恪守师训、躬身实践。他以“苦学”为基，以写生为魂，足迹遍布祖国名山大川，远涉五洲四海，将传统山水笔墨与时代审美相融。“此次李行简先生的捐 [详细...]

国清寺 33cm×45cm 纸本水墨 2025年 关于写生的目的和方法各不相同。有的是记录、收集素材；有的是发现，去寻找别致而有趣的亮点；有的是求证，去自然中印证古人的艺术表达与文脉关联，也有从写生中探求艺术语言与表达方式。大自然对于每位画家都是公平与慷慨的，它将一切呈现在我们面前，如何发现、如何选择都取决于你的大脑与手中的画笔。 西方的美术史从某种意义上说也是一部画家研究自然与人的历史。从文艺复兴巨匠达芬奇到古典绘画大师安格尔，从印象派莫奈到现代绘画之父塞尚，他们对人与自然的深入研究，从建构到解构，营造了精妙的视觉幻境和丰富的艺术表达形式 [详细...]

女史杨晓琳，书香之后，卓茂、杨震之裔也。母系出卓氏，茂尝为帝师，位至丞相，父系自杨氏，震以忠肝义胆，德被千古。父母皆多才多艺，善二胡、京戏、武艺，兼能书画。舅氏亦皆擅书画，亲族张昕若尝任湖北省书协主席。于此艺术氛围之中，女史早受熏陶，天赋渐露。及至十五，入中学，包揽校中黑板报，书画之技始得小试。自此，立志于书画艺术，勤修不辍，渐有所成。晓琳深知书画同源，遂专攻书法，1987年入南京艺术学院首届书法班，全班唯一女生，受教于黄惇，徐利明大家。晓琳痴迷于书法，并领悟书法之语言、表情及其所涵盖之人之精神追求。其作多书自作诗词、感悟文札日记等，艺术即我，生活即我，心情即书法也。夫书法者，心之迹 [详细...]

前言 乒乓，这个带有强烈听觉质感的词汇，最初并非一项体育运动的名称，而是一种声音的模拟：乒——轻且弹；乓——脆且响。十九世纪的英国大学生在室内桌边，以书为网，以酒瓶软木塞为球，推、挡、回击之间，那些临时道具所产生的声响先于运动本身获得了名字。1890年前后，英格兰越野跑运动员吉布（James Gibb）从美国带回空心赛璐珞球，击打木板拍时发出的清脆回声，使“ping-pang”成为正式的运动名词。换言之，乒乓首先是声音的震荡，其次才是动作；是被听到的经验，而非动作本身的定义。这一点，恰与绘画的本质暗自相通：绘画从不只是呈现于画面上的 [详细...]

中国写意画特别是大写意花鸟画是自明代徐渭创立的一种独有的艺术形式，开一代先河。它以中国传统文人思想及诗词修养为底蕴，以中国书法技巧为支撑，放笔直写，不求形似，而注重所写物象之神韵与墨色氤氲变化之趣味。而后又有明末八大山人在继承徐谓技法的基础上，将大写意绘画的内涵与精神进一步阐释，八大的绘画，实际上是通过作品在写他自己人生的境遇，包含了惊恐、愤懑以及悲凉等诸多情绪。但所呈现的画面又是那么的高逸、清极、绝尘，读者无不叹为观止。再后，吴昌硕以金石书法入画，用笔浑朴、泼辣，画里面满是诗书修养，是文人绘画又一高峰。近代齐白石出身农民，受家乡山川自然蒙养，拜师求学，于诗、书、画、印都打下了良好的 [详细...]

在当代中国画的浩瀚星河中，吕维超以其独树一帜的“超写实野生动物画”异军突起，成为贯通传统工笔技法与当代审美精神的代表性人物。作为号卧虎堂主人、字如飞的当代著名动物画家，他从传统工笔的细腻中汲取养分，在威猛野兽的雄强意象中扎根，将“师造化”的传统理念与“超写实”的创新手法熔于一炉，构建起“工而有韵，实而见神”的独特艺术风貌，被学术界誉为“中国当代超写实之父”，其艺术成就不仅为当代动物画创作开辟了新径，更以“‘ 一带一路 ’文化形象大使”的身份，成为中华文化走向世界的生动载体。 吕维超的绘画风格，核心在于“超写实技法与传统笔墨的辩证统一”，他以“工笔为骨，写实为魂” [详细...]

《空潭泻春》346X144CM 真正的大写意画家是神，是上天的使徒，是以一种崇高的上帝之眼鸟瞰世界，以悲悯之心传递人世间的真善之美。 中国大写意主义是中华民族艺术审美的灵魂，是世界上最具文化魅力的艺术，也是最伟大的艺术。 中国画大写意主义特征有三： 一、赋有神性的天人合一宇宙观 如果说中国现实主义具象绘画是以表现现实社会或历史事件为主的再现，那么大写意画家作画不是叙事，不仅是看到眼前的现实镜象，而是心有灵犀，是上帝赋予画家一种超现 [详细...]

前 言 岭南工笔，渊源有自。自明代林良以水墨写意入工笔翎毛，开岭南一脉先声；至晚清居巢、居廉兄弟以“撞水撞粉”之法写生岭南风物，奠定了广东工笔画重视写生、穷究物理的底色。高剑父、高奇峰、陈树人继之而起，以“折衷中西”为帜，将日本画之朦胧氛围、光影表现与宋院体之精严法度相熔铸，更引入西方写实技巧，为工笔画从传统文人画的边缘走向时代变革的前沿，提供了可资借鉴的方法论体系与视觉资源。此后，历经新中国时期以来学院写实体系的淬炼，王玉珏、周彦生、方楚雄、苏百钧诸家开拓工笔新境；至新世纪，广东工笔画家群体更在笔墨、观念、材料、媒介诸层面多维探索，由此形成根植传统、面向当 [详细...]

神舟二十一号航天员乘组在轨展示介绍第五届“天宫画展”作品（视频截图）。 　　 中国载人航天工程新闻宣传办公室供图 1日，第五届“天宫画展”在中国空间站拉开帷幕。正在太空“出差”的神舟二十一号航天员乘组作为“太空讲解员”，向全国观众进行了在轨展示和介绍。 本届画展以“我心中的先锋榜样”为主题，于2025年7月启动征集。最终，80幅参展画作从1.5万余幅报名作品中脱颖而出，随神舟二十一号载人飞船进入中国空间站。本届画展除了在中国空间站展出外，还同步在首都博物馆举办地面画展，面向社会公众开放参观，让更多青少年能够近距离感受航 [详细...]

张昊在西北采风创作 受访者供图 2001年出生的张昊，是北京工业大学艺术设计学院雕塑专业的研究生，但他同时还有一个身份——“泥人张”第六代传人、国家级非遗项目北京泥人张东城区级代表性传承人。 不同于许多年轻人对非遗的热爱始于“好奇”，张昊从小就“身在其中”。小时候，他住在爷爷张錩家里，看着爷爷在工作台前做泥塑。他说：“爷爷没有要求我学，我感兴趣他就教，不感兴趣就让我玩别的。”这种不带压力的熏陶，让张昊对彩塑艺术保持着天然的热爱。 张昊真正开始系统学习彩塑艺术，是在大学选择雕塑专业之后。“当我拿着自己的作品去给爷爷看，他 [详细...]