近日，“第61届威尼斯双年展”公布了国家馆参与项目及主题展参展艺术家名单。其中，中国国家馆由中国美院院长余旭红担任策展人，呈现展览“梦溪（DreamStream）”。余旭红曾主导中国美术学院与威尼斯双年展的战略合作，并于2024年参与组织策划展览“完美之路：杭州，马可·波罗的天堂之城”。这是威尼斯双年展130年历史上首次与国际机构联合策展，展出以杭州与丝绸之路为主题的艺术作品，促进中西文化交流。 此外，缺席威尼斯双年展多年的俄罗斯将在此次双年展中重新亮相，呈现展览“树根扎在天空”，试图摆脱其在文化领域被孤立的地位。 据介绍，第61届威尼斯双年展将于5月9日至11月22日期间在威尼斯绿城花园（Giardini）、军械库（Arsenale）及威尼斯市内的多处展馆同步举行。3月4日，威尼斯双年展官方宣布 [详细...]

3月8日，由北京美协主办，北京美协女艺术家艺术委员会、中国东亿美术馆承办的“暖——首都女艺术家邀请展”在东亿美术馆开幕。 展览以“暖”为线索，呈现首都女艺术家有传承、有坚守、有突破、有创新的真实创作生态。展出的作品涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩、综合材料多个种类，既有对自然物象的诗意观照，也有对现实生活的深切回应；既可见传统文化的浸润与滋养，亦可见时代精神的投射与回响。 中国美协主席、北京美协主席范迪安表示，本次展览中的作品既有主题表达上的深度，也在艺术语言和形式探索上呈现出自如而丰富的面貌，体现了艺术家们持续深入的学术追求。无论是展厅中呈现的新作，还是春节期间深入消防一线慰问后创作的作品，既流露出中国女性艺术家的家国情怀，也展现出能够与世界文化语境对话的女性意识。这些作品根植中国大地、来源于 [详细...]

当代唐人艺术中心于3月14日在北京798双空间推出“1985-2025中国现代水墨展”。 此次展览由邹建平策划，展出作品130余件，汇集了40年水墨艺术的经典之作与创新实践，回望中国当代艺术思潮中水墨的觉醒与突围，可见水墨如何从传统走向现当代，从东方走向世界。参展艺术家包括：吴冠中、丁雄泉、丁立人、袁运生、贾又福、石虎、梁铨、王川、朱新建、谷文达、田黎明、徐乐乐、杨劲松、邹建平、刘子建、王彦萍、王璜生等。 40年前，“中国画穷途末路”七个字将中国画逼迫至悬崖之上，这40年水墨所走的历程颇为艰险又崎岖。从“中国画”到“水墨画”，再到“水墨艺术”，名称的更迭背后，是一代代艺术家在传统与当代、东方与西方的夹缝中挣扎、突围、重构的艰难轨迹。汇集这些跨越40载的创作，与其说是一次成果的检阅，不如说是一场对水 [详细...]

由江苏省国画院、安徽省美术馆主办的“金陵风骨·其命惟新——2026江苏省国画院中国画作品展（安徽站）”于3月12日—4月19日在安徽省美术馆举办。 “金陵风骨·其命惟新——2026江苏省国画院中国画作品展”是江苏省国画院“盛世春光”年度大展的重要组成部分，也是画院多年来坚持艺术为人民服务的具体体现。自2011年起，画院的巡展活动已持续了16年，在全国多地成功举办，不仅加强了与全国各地艺术家的交流与合作，也为广大观众带来了丰富的艺术体验。 这些作品主题鲜明、格调高雅、气象宏大，有描绘国之盛典、胜利荣光的主题创作，有反映创新赋能、文博热、非遗热的时代新作，有表现“水韵江苏”秀美风光与人文情怀的精品力作，还有艺术家们远赴新疆伊犁、中原腹地等地写生采风创作的展现祖国山河壮丽、民族团结的生动画卷。艺术家们坚 [详细...]

由河南省美协主办，洛阳市美术家协会、洛阳美术馆（洛阳画院）承办的“洛阳纸贵——当代纸本绘画学术研究展”于3月11日至3月30日在洛阳美术馆展出。 展览汇集数十位深耕于纸本创作的艺术家近年力作，不以风格或题材设限，旨在透过这些作品，呈现纸本绘画在当代中国的多元面向与深层探索。 纸为文明之息，墨作千秋之翼。洛阳，十三朝古都，自东汉以降，纸帛传薪，翰墨绵延。其所承载者，非惟文字图式，实为东方审美精神中流淌千载之血脉。而今，“洛阳纸贵”早已超越左思《三都赋》所引发的市井佳话，升华为一种深邃的文化隐喻——纸本艺术在当代语境下的自觉再生与美学升华。 本次展览聚焦“纸本”这一兼具古典基因与实验性的媒介，涵盖水彩、水墨、色粉、丙烯及综合材料在纸基上的多元表达。纸，以其质朴而敏感、易逝却坚韧的 [详细...]

当下美术批评的“失语”困局，其根源就在于高校美术批评人才培养的“偏差”。高校作为美术批评家的主要培养阵地，看似开设了一些美术批评、美术理论和美术史的课程，却难以培养敢于说真话、并兼具学理化和现实关怀的真正的美术批评家，不敢说“刺耳”的话、写不出“硬核”文章就无法真正地进行美术批评活动。因此，高校教育亟待补上这几门关键课。 一、补“独立思辨课”： 打破“唯权威”“唯范式”思维 当下高校美术批评课程仍然沿袭着理论体系灌输、经典文本解读的传统模式，学生在进行美术批评实践时习惯按照名家观点和套用分析框架，没有独立判断和质疑精神。尤其是面对一些“大展览”和“名现象”时不敢提出异议，只会附和主流观点，就说哪里好，不说哪里不好，这也正是“软批评”的思想源头。针对这样的情况，高校应当增加批评 [详细...]

观当下博物馆展览生态，一个核心悖论依然显著：策展实践常在“研究展”与“网红展”的两极间摇摆。前者学术严谨却易曲高和寡，后者吸引流量却常被诟病导致内涵的浅薄化。业界常将二者对立，形成持续的“拉扯”。若回归展览作为文化阐释中介的本质，问题的关键不在二选一，而在于如何重新界定“学术深度”的呈现方式，以及如何理解“网红”展背后的公众需求。观众“打卡”的动机中，实则蕴含彰显文化品位、寻求意义认同的深层心理，同时也混杂着社交归属、自我建构乃至纯粹审美冲动的多元诉求。将一切“网红化”现象简单斥为浅薄，可能忽视了当下公众主动接近历史文化时所携带的复杂情感结构与认知期待。因此，“高级的文物展”与“网红”效应并非天然悖论，二者存在达成深刻契合的空间。真正的挑战在于，能否以学术自觉与传播智慧，使“易于跟风”转化为“乐于分享深刻”，重塑“网红”展的文化内涵。 [详细...]

从美术馆里的沉浸式数字光影装置，到街头巷尾的像素化公共艺术，数字美术正以多元姿态渗透生活，既实现了传统美术的现代表达，也开启了跨界融合的全新可能。 数字美术的“新”，首要在于表达形态的革新，打破了传统美术的物理桎梏与静态局限，让美术表达从“平面”走向“立体”、从“静态”变为“动态”，更实现了从“观赏”到“交互”的升级。数字技术让美术表达获得了无限可能，新媒体交互装置便是典型代表。它以数字技术为核心，融合光影、声音、触觉等多种元素，通过肢体感应、生物传感等技术，将观众的动作、情绪转化为艺术表达的一部分，构建出可感知、可参与的审美空间，让观众从被动欣赏者转变为艺术创作参与者，使美术作品成为“有回应、有温度”的动态存在。 这种表达形态的创新，在数字水墨领域体现得尤为鲜明。传统水墨受宣纸、毛笔的限制，笔触 [详细...]