1. 书画艺术
    1. 探索“信”的意涵 海峡两岸少儿美术大展北京展举办
    3. 展览现场。新华社记者 王承昊摄 　　以“信”为主题的第十七届海峡两岸少儿美术大展北京展10月17日亮相北京今日美术馆，展出来自海峡两岸、港澳地区及马来西亚等地青少年创作的近500组作品。 　　汉字“信”意蕴丰富，孩子们笔下的“信”更是千姿百态。新北少年以《传承的信念》挥笔绘古，将“信”化作赓续文脉的信念；厦门孩童的《一封旧信，游子乡愁》循着余光中《乡愁》的笔墨，让“信”承载起跨越海峡的绵长思念；金门学子用画笔对比事实与谎言，赋予“信”坚守真实的品格；还有不少两岸小画家立足人工智能与互联网，探寻“信”的全新表达… [详细...]
    1. 莫各伯、李譞师生作品展亮相燕京书画社
    3. 金秋送爽，翰墨飘香。10月18日，“弘扬齐白石创造精神•莫各伯、李譞师生书画展”在燕京书画社美术馆盛大启幕。本次展览共展出师徒二人精品力作近60幅，涵盖山水、人物、花鸟、书法等多个艺术门类。展览立足齐派艺术文脉，传承经典、融古出新，既是对齐白石艺术精神的赓续弘扬，也是当代传统书画薪火相传、生生不息的生动实践，吸引百余位书画同仁与艺术爱好者莅临观展交流。 开幕式现场 国画大师齐白石以独创的“红花墨叶”开一代新风，确立独树一帜的艺术面貌。其“学我者生，似我者死”的艺术理念，道出了中国书画传承发展的核心要义：书画传承不 [详细...]
    1. 苏东天国画《春雨》作品艺术特色
    3. 《春雨》承载了一个时代的精神风貌，是当代文人画迈向全新艺术高度的经典力作。 苏东天的代表作《春雨》，创作于上世纪八十年代的深圳，笔墨意境深烙时代印记，更拥有超越时空的艺术生命力。八十年代初，作者自文化部中国艺术研究院南下，执教于深圳大学。彼时的深圳特区，作为改革开放的前沿热土，激荡着变革年代蓬勃炽热的生机与理想，处处洋溢着一座新城的青春朝气。未曾亲历那段岁月，便难以真切体会时代浪潮里风雨兼程的壮阔图景。身处时代场境的作者，敏锐捕捉时代脉搏，既窥见中国发展的无限曙光，也洞察到中国画革新的广阔前景，并将这份切身感悟熔铸于画作之中。 [详细...]
    1. “时间图景——潘闻丞个人作品展”将在贵州开展
    3. 贵阳时间图景 ——潘闻丞绘画中的城市建成空间 二十世纪80年代至今，贵阳依托喀斯特山地地貌，逐步完成从南明河、贯城河河谷老城聚落向现代化山地都市的跨越迭代，城市建成空间、建筑形制与街巷肌理持续更新，构成了层级丰富、脉络清晰的贵阳时间图景。四十余年的城市化进程，不仅是城市物理空间的改造升级，更是一段可被观看、可被图像留存的山地城市演变史，为本土绘画艺术的创作实践提供了真实的场域与核心母题。 80年代的贵阳城市建设以功能性营建为主，大量朴素的砖混板式民居、单位宿舍楼构成城市主体风貌，低矮建筑铺满老城街巷，仅贵州饭店 [详细...]
    1. “花隐若虚——莫睿工笔花鸟画作品展”将在成都开展
    3. 若虚境界与万物维度——读莫睿的工笔花鸟画探索 以花鸟画的语言呈现自然万物的维度，自古以来便是传统中国画的课题，特别是在文人画的体系之内，在笔墨的诗性演绎之下，画中的自然万物更是被赋予了天人同构的哲学色彩。青年画家莫睿近年来的工笔花鸟画探索，以工笔和写意相结合的画意、淡彩和重彩相交融的面貌，展现出他在谱写万物本真和本性的尺度当中探寻若虚境界的心路历程。 如道家所言：“致虚极，守静笃。”在中国传统文化当中，“若虚”作为一种人格尺度与人生状态，折射出深藏若虚、回归自然本真的智慧，意为怀抱真知而不外露，在虚静之中感悟天地之道。而作为理论范畴与艺 [详细...]
    1. “百钧百荷——李百钧四季荷花水彩画作品展”将在济南开展
    3. 前 言 荷，生于水泽，立于泥淖，自《诗经》以来便是中国人精神世界里清雅坚韧的象征。周敦颐以“出淤泥而不染”赋予其君子品格，而李百钧教授则以六十余帧水彩荷作，续写这一脉千年清音。 李百钧教授深耕新年画与装饰绘画数十载，是山东美术教育的重要奠基者之一。此次展览聚焦其年画之外的全新艺术实践——四季荷花水彩系列。春萌、夏盛、秋爽、冬傲，四时荷态在她的笔下既得水彩之通透，又含东方写意之空灵；枯荣开合之间，寄托的是艺术家历经岁月淬炼后风骨铮铮、初心不染的人生境界。这既是一次艺术生涯的梳理，也是一场以荷写心、以画明德的美育实践。 [详细...]
    1. “碑帖之间——当代中青年书法家邀请展”在京举办
    2. 近日，由中国艺术研究院主办、中国艺术研究院书法院承办的“碑帖之间——当代中青年书法家邀请展”在北京炎黄艺术馆举办。 本次展览立足书史学理，汇集当代中青年书法创作力量，是中国艺术研究院书法院2026年度重要学术、创作实践活动之一。展览摒弃碑帖之争，倡导在更广阔的传统视野中溯源问道、守正创新，集中展示当代中青年书家汲古开新的创作成果，呈现书法艺术的时代新风。参展的中青年书家打破碑帖二元割裂的旧思维，开展多元创作实践：或以碑之雄强充实帖学，或以帖之气韵温润碑书。不少创作者挖掘简帛、金文等古文字遗存，追寻原生书写天趣，融合金石质感与笔墨灵性。 [详细...]
    1. 笔墨外壳之下的心灵安顿 “‘见山’——凌海涛书法艺术展”读记
    3. 行草《兰亭序》 凌海涛 几年前，为凌海涛作评的《问世间字为何物》，见于《书法报》。文中我提出一个问题：汉字究竟是符号，还是人心栖居的载体？当然，两者都是，但我还是更倾向于对后者的认同。因为就其功能而言，字，从它诞生的那天起，就已经是人的精神的外化了。眼下，书法创作言必称笔墨，将书法视作技法的游戏，沉迷于笔法、结体、章法的外在品评，分碑帖、辨巧拙、论肥瘦。这固然是书法的一部分，但就其归属而言，仍是实现人的精神外化的路径而已。 近日，云南省大理州巍山古城南诏博物馆为凌海涛举办主题为“见山”的书法艺术展，主办单位是合肥市文学艺术创作中心、合肥市书 [详细...]
    1. 书法的“魂”“体”“现”“用”“存”
    2. 事物的性质是“物之所以为此物”的根本规定，内容回答“它有什么”，形式回答“它怎样呈现”。三者循环互塑，内容借形式现身，形式受性质约束，而新的形式又不断试探并重新定义性质的边界。书法的性质问题在上世纪末已经有过多次讨论，形成了丰硕的成果。随着时间推移和实践发展，有的概念已经发生变化。理解书法之所以是书法，需要建立更大视野的参照系，通过比较和分析确定哪些是书法不能剥离的本质要求。 从跨文化比较看中国书法的性质。比较世界上早期的文字，可以更加清晰地发现书法成为一种艺术的前提。古埃及象形文字过于图像化，从其圣书字的一些文字中可以看出其原初形象，这样的文字必得“画”出来，而无法写出来。而其后的僧侣体和世俗体虽明显是手写出来的，但是构造又相对简单。还有一些文明采用字母文字，即便由于宗教信仰等原因使其书法有很高的地位，但字母限制了表 [详细...]
    1. 于平实中见新意——谈羿耿庵新著《经典书法鉴赏与临创》
    3. 《经典书法鉴赏与临创》 羿耿庵 著 西泠印社出版社 2026年6月出版 最近读到书法家羿耿庵的《经典书法鉴赏与临创》，颇有所感。该书脱胎于作者在《常州日报》“文笔塔・鉴赏”版与《书法导报》开设的同名专栏，在原先30余篇连载文章的基础上增补近年思考，经重新梳理汇编成册，由西泠印社出版社正式刊行。全书19万余字，以“鉴赏”与“临创”的双重视角，串联起中国书法数千年的发展脉络，为普通读者铺就了一条从读懂经典到动手临习的平实路径。 该书从甲骨卜辞、金文石鼓谈起，顺次论述了秦代刻石、两汉碑碣与简帛、魏晋法书、隋唐楷则、宋元意趣、明清流变，较为系统地覆 [详细...]

thread
Processed in 0.160(s)   50 queries