1. 书画艺术
    1. 纪念高居翰诞辰100周年系列学术活动举办
    2. 由中国美术学院主办的“他山之石：纪念高居翰诞辰100周年”系列学术活动日前在浙江杭州中国美术学院象山校区举办。活动通过国际研讨会、捐赠文献展、新书预告与纪录片首映等形式，回顾这位海外中国艺术史学者的学术人生。 高居翰（James Cahill，1926—2014）是20世纪中叶以来海外中国艺术史领域最重要的学者之一。1926年，高居翰出生于美国加利福尼亚州布拉格堡，先后师从罗樾、岛田修二郎、王季迁等东亚艺术学者，曾担任瑞典艺术史学者喜龙仁的助理；1958年至1965年担任华盛顿特区弗利尔美术馆中国艺术策展人，1965年起执教于加州大学伯克利分校艺术史系，直至1995年退休。 高居翰的《图说中国绘画史》《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》《隔江山色》《江岸送别》《山外山》等一系列中国古代绘画 [详细...]
    1. 风景与灵感的共情——记旅英华裔画家李芒
    3. 英国小镇街景（水彩画）　李 芒作 　　前不久，旅英华裔画家李芒在英国伦敦特拉法加广场附近举办了一场名为“风记得来时的方向”的艺术特展，呈现了他最近一段时期创作的数十幅新作。这是李芒旅英30多年里举办的多场个展之一。 　　李芒在旅英华裔画家中颇具知名度。他创作的风景水彩画聚焦乡村田野、山川风光和都市风情，风格沉静，色彩平和，静谧中不乏灵动。 　　1962年，李芒出生于中国，在画家父亲的影响下，他3岁便开始学习画画。父亲不仅教他拿起画笔，也让他从小接触中外绘画艺术。那些来自经典画作的色彩与画面 [详细...]
    1. 2026中国景德镇国际陶瓷博览会举行
    2. 日前，2026中国景德镇国际陶瓷博览会（以下简称“瓷博会”）在江西景德镇举行。这是“景德镇手工瓷业遗存”成功列入《世界遗产名录》后举办的首届瓷博会。 本届瓷博会以“创意创新、赋能产业”为主题，共迎来全球90多个国家和地区的2500余名嘉宾，汇聚450余家国内外企业、40余个国际品牌。展会首次设置“上合之窗”主题展，集中展出来自俄罗斯、乌兹别克斯坦等上合组织成员国的刺绣、木雕等非遗手工艺品，多元文化在千年瓷都交相辉映。 开幕式上发布的陶瓷行业数智化转型“一图四清单”、2026“景德镇制”区域品牌系列新标准、陶博城指数、瓷都文旅市域数字平台等成果，为陶瓷产业高质量发展注入全新动能。 2026景德镇论坛也同期举办。论坛邀请来自24个国家的89名外宾参会，发布了《景德镇倡议》。 [详细...]
    1. 2026年全国古树名木保护科普宣传周活动启动
    2. 10月21日，2026年全国古树名木保护科普宣传周活动在山西太原启动，活动主题为“保护古树名木 守护绿色国宝”。 “十四五”时期，全国绿化委员会办公室、国家林草局会同有关部门，统筹推进古树名木保护工作，在完善法治体系、摸清资源底数、推进抢救复壮、强化数字赋能、严打违法犯罪、深挖文化内涵等方面协同发力，取得积极成效。出台《古树名木保护条例》，修订印发古树名木管护技术规范、移植审批行政许可实施规范等制度，开展古树名木保护试点工作，完成第二次全国古树名木资源普查，针对长势衰弱古树名木实施抢救复壮，开展打击破坏古树名木违法犯罪行为专项行动，推出《中华古树》等纪录片，古树名木保护工作迈入法治化、规范化、科学化新阶段。目前，全国普查范围内的古树名木共508.19万株。 据了解，山西是古树名木资源大省，现存古树 [详细...]
    1. 探索“心使腕运，意在笔先”之厚度
    3. 《嘉州所见》158cmx145cm 中国画在漫长的发展过程中，给我们留下了大量的精美画作和繁多的绘画理论。作为从事传统绘画的耕耘者，不仅要在笔墨技巧上下工夫，更重要的是须加强对传统绘画理论和当代理论的探究和学习，通过比对、思考，在求变的发展中，寻找出一条坚定走下去的适合自己的绘画路子。 中国传统绘画流派繁多，风格多样，画学理论更具庞大的阵容和深层次的内容。纵观整个中国美术史，追根溯源，绘画实践无不受其画学理论的指导和影响，而画学理论又无不贯通于中国传统哲学的思维体系。中国传统哲学提出“天人合一”的理论观点渗透于绘画实践中，既起到了不可替代的 [详细...]
    1. 彩墨流韵 活色生香——陈志才的花鸟画
    3. 《娇艳欲滴》70cm×70cm 我欣赏陈志才的花鸟画，因为它优美、雅逸、玄虚、梦幻，有一种具象里的抽象之美，给人以雾里看花的神秘。他使用的语言，不是常见的传统花鸟画的表现形式和手法，却有着大写意花鸟的阔笔纵横、大墨淋漓的潇洒，有着小写意花鸟鲜活生动的造型和明丽可人的色彩，也有着工笔花情鸟态的严谨和细腻。陈志才的花鸟突破固有范式，打破陈规陋习，熔工笔写意于一炉，集水墨色彩于一体，让具象与抽象并举、没骨与勾勒并用、花鸟与山水结合，加之泼墨撞水的肌理妙用、西法对于水墨画的渗透，他把水墨写意花鸟画中的水痕墨迹，廓而大之，夸而张之，突破原有的笔踪，把妙在控制与非控制之间的 [详细...]
    1. 张果：从恪守法度，到挣脱法度，再到在自由之中重建自我边界
    3. 范存刚 红高粱 183×144.5 cm 款识：范迟作 钤印：范存刚印 很多人谈论大写意，会直接落入笔墨、气韵、风骨的词语。但对范存刚而言，大写意首先是一套漫长的训练，是少年起便扎下根基的功夫。他从徐渭、八大、吴昌硕一脉的传统里入手，日复一日锤炼笔墨、体察古法。以及荣宝斋工作缘故每年阅览数古贤真迹，作为鉴定家求真的路途中，洞彻幽微，那些笔墨里的法度与气息，慢慢浸进眼里，沉在心里，长成一种无需言说的判断力。 此次展览第一单元「拟古系列」作品，便是他与传统对话的记录。在临摹、追摹之中，读懂传统法度的边界，理解笔墨里的克制与力量。传统于他，不是一 [详细...]
    1. 在怀旧与批判的彼岸——王鸿海黄河落天文化创作的悲剧性肯定之精神阐释
    3. 王鸿海黄河落天文化主题水彩作品 引言 历史，当其凝聚为黄河这般的地理与文明巨构时，便不再仅是书页间的文字，而成为一种可被感知的、沉甸甸的“存在之重”。这重量，源于自然时间那无情吞噬一切的地质伟力，亦源于文明史中层层累积的辉煌、苦难与集体遗忘。艺术如何面对历史的重量？此乃艺术之永恒的母题之一。当代艺术在面对此种无可回避之重时，其回应常陷入方法论上的困局：或退入浪漫化的怀旧叙事，将历史简化为温情且可供消费的符号；或采取激进的批判姿态，在解构历史文化的同时，亦可能将自身困囿于悲情与控诉的循环。在此之外，是否还存在一条既不回避历史那冷峻乃至刺骨 [详细...]
    1. 从《晋戏》看摄影的“在场”力量
    3. 《晋戏》，马立明著，中国摄影出版社 2026年7月出版 近日，摄影家马立明历时20余年潜心创作的《晋戏》摘得第26届平遥国际摄影大展优秀摄影画册奖，该书由中国摄影出版传媒有限责任公司出版发行。全书以《寻戏》《看戏》《望戏》三个篇章为脉络，立足三晋大地丰厚的戏曲资源，系统梳理山西戏曲800余年的演变历程，完整收录山西现存38个戏曲剧种的风貌特色、历史渊源与传承现状。作者整合古戏台、戏曲砖雕、元代壁画等实物史料，结合戏曲影像记录、多位戏曲名家访谈实录，既还原了蒲剧、晋剧等山西“四大梆子”的正统底蕴，又留存了耍孩儿、锣鼓杂戏等小众剧种的乡土气韵。该书在全方位勾勒山西戏 [详细...]
    1. 中华美学视域下写意雕塑的传承与当代转化
    2. 立足中华美学精神，激活本土雕塑文脉，推动传统写意雕塑实现创造性转化与创新性发展，是当代雕塑需持续回应的重要命题。写意雕塑植根于形神兼备、意象营造、气韵生动、虚实相生的美学思想体系，通过形体取舍、材料经营与空间组织，将创作者的生命感受与精神意蕴转化为可被感知的三维表达。探讨其继承与转化路径，需深入挖掘传统造型艺术的思想根脉，以文化主体性确立创作立场，将传统美学智慧转化为认知现实、表达时代的创作能力，并在技术变革中保持艺术自主性。 深入美学传统，把握写意的造型逻辑 理解写意雕塑，首先需辨明“写意”之意。写意不能仅凭形态繁简、肌理粗细判定，更不能成为降低造型严谨性的借口。它要求创作者在观察对象、体悟生命特质的基础上，对视觉形象作出兼具形式意味与精神内涵的概括取舍，使形体承载超越外观再现的精神内涵。重神而 [详细...]

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