1. 书画艺术
    1. 丘挺个展“抬头见喜” | 兴之所至，笔墨生花
    3. 《与谁同坐（一）》 一场意外的篮球赛，让艺术家丘挺的右脚跖骨骨裂，却也催生了一批别具意趣的水墨小品。这些作品，连同他在日本奈良的写生，共同构成了在上海芊荷艺术中心开幕的“抬头见喜”展览上的26件展品——一场关于“兴之所至”的视觉叙事。 去年8月，丘挺在苏州参加一场篮球赛，本是凑数助兴，不料在急速跳起抢球落地时，右脚清脆地崴了一下，跖骨骨裂。此后三个月，他几乎与拐杖为伴。恰逢暑假，画室成了他唯一的去处，于画案前铺纸研墨，每日“起意就画，不计工拙，也有一时兴起反复皴染的”。脚伤的困顿，反而促成了创作的舒展。 这批作品中 [详细...]
    1. “又见——丁设个展”在上海开展
    3. 艺术家丁设以“又见”为名的学术研究展，3月20日亮相上海沪申美术馆。他上一次举办个展是2017年在上海油画雕塑院美术馆，本次展出的38件作品，代表了他9年来新的思考与创作。 策展人王钰告诉记者，展览名为“又见”，就是想表达艺术家“以关照之心，重识世界与自我”。“重识”的旅程，以观象、观境、观心、观净、观无五个板块逐层展开，由内向外，由实入虚，呈现了艺术家丰盈的精神世界和多元的艺术探索。 其中最引人瞩目的一件作品，是位于展馆38米层高中庭的大型装置。作品用镜面亚克力进行折射，在空间里经过镜面的衬托，在视觉上形成了放大和延展，原本静态的作品，因 [详细...]
    1. “触质——尹林华作品展”在海口开幕
    3. 一、以材质为语，绘自贸港时代 青年艺术家尹林华，长期深耕海南这片文化沃土，始终把握时代脉搏，以艺术创作回应自贸港发展征程。 他以油画与综合材料为核心创作媒介，大胆突破传统艺术边界，以跨媒介创作的创新思路，深入探索艺术本体的多元可能。 围绕海南自贸港建设叙事，尹林华着力建构独具特色的本土文化艺术体系。 创作中，他打破材料固有的视觉呈现秩序，让不同材质碰撞交融、异质共生，拓展出全新的艺术表达维度；同时深度挖掘材料的精神内核，将冰冷的材料转化为鲜活的艺术语言，细腻记录海南自贸港的发展脉络与时代气象， [详细...]
    1. 用传统文化之光照亮AI前行之路
    3. 当前，人工智能技术正处于快速发展阶段，对文艺创作的影响深远。然而，AI生成的文学艺术作品，尽管形式丰富多样，但往往缺乏能够触动人心的情感深度和独特的创新视角。其他如伦理风险、价值偏差与人文缺失等问题也逐渐露出水面，引发了人们思考。中华优秀传统文化作为中国人的根与魂，蕴含着丰富的关于人与技术、人与社会、人与自然关系的智慧，其中的文化养分和认知体系，不仅可以为AI的不断升级提供能量，为治理体系构建提供方案，也能为技术逻辑优化提供精神资源。 人机协作的美学转向 中国信息通信研究院发布的《人工智能产业发展研究报告（2025年）》称，截至2025 [详细...]
    1. 公共雕塑：当以敬畏之心锚定审美坐标
    3. 前不久，一些公共雕塑引发了人们的探讨，其背后折射出的是当代公共雕塑在艺术自由与公共责任、个性表达与历史敬畏之间的深层博弈。作为凝固的视觉叙事，公共雕塑一旦立于公共空间，便不再是艺术家的个人表达，而是承载集体记忆、传递文化价值的公共文本，其创作与传播，当以敬畏为基础、以共情为纽带，在创新表达中锚定清晰的审美坐标。 从造型艺术的本质而言，公共雕塑的核心魅力在于视觉语言的可解读性与精神内核的共通性。公共雕塑的线条张力、形态体量、材质肌理，都需在公共语境中完成意义传递，让观者即便不具备专业艺术素养，亦能从造型符号中感知其承载的情感与价值。这就要求创作者在运用夸张、抽象等 [详细...]
    1. 为杨万里画像
    2. 为古人画像，犹如考古。如为南宋文节公杨万里画像便是如此。其真实相貌现已无人知晓，唯有其家乡江西省吉水县黄桥镇湴塘村提供的乾隆版《杨氏族谱》里的杨万里画像可供参照。我想，当时能为开创“诚斋体”的南宋诗坛盟主杨万里画像，其绘画功力定然精深，在艺术上应该具有一定的权威性。 给古人画像，首先要确定像主的年龄。族谱中线描画像的杨万里显然已是垂暮之年，我却希望将像主美好的精神状态展现给后人，遂将画像中的杨万里定格为50岁左右。 我是怀着虔诚和景仰之心来创作杨万里画像的，唯恐画得不像而愧对先贤。此处的“不像”，一是与那幅线描画像相悖；二是与历史事实不符。出于谨慎，我又思量：杨万里作为官员，是否要佩戴官帽？为此，我参照了宋代文官欧阳修、王安石等人的画像，他们皆戴着左右两边伸着长翅的官帽。此外，我还研读了《宋史》中 [详细...]
    1. 向内深掘、向外拓展的“诗性构建”——观鲍莺绘画
    3. 溪山图　2025年　鲍莺 近日在上海刘海粟美术馆展出的“花开有时——鲍莺作品展”，是女画家鲍莺进入上海中国画院成为专职画师20载艺术创作生涯的回顾与展望，集中呈现了其70余幅精品力作。展览由上海市文艺评论家协会副主席张立行担纲策展，展出作品涵盖鲍莺早期工笔人物创作、重大题材创作，以及近两年的探索性实验作品，完整地勾勒出一位都市女性艺术家在持续叩问当代水墨命题的过程中，始终坚守自己独特的创作语言的清晰轨迹。 在当代中国水墨的版图中，鲍莺的创作蕴藏着温婉其表、坚定其里的静水流深之 [详细...]
    1. 塑魂载道，水润千秋——吴为山治水先贤雕塑中的新气象
    3. 岷山雪融，江涛万古。都江堰，屹立2280余载。岷水穿峡而来，漫过鱼嘴的分流，掠过飞沙堰的清淤，浸润宝瓶口的澄澈。 国家主席习近平在都江堰同法国总统马克龙进行友好交流时指出，每次来到都江堰都能感受到先人因地制宜、顺势而为、天人合一、治水利民的伟大，从中汲取到治国理政的智慧。 这一水利工程同样赋予艺术家无穷的创作灵感。当江风掠过古堰，面对历史的尘烟，吴为山以刀为笔，将李冰的智慧与担当，定格成青铜的永恒，以形写神、以意赋魂，铸造先贤的风骨。 30多年前，吴为山初访都江堰，便被其壮阔所震撼，此后他又数度踏访，伫立江边，观水波激 [详细...]
    1. 专家学者探讨刘海粟艺术教育思想的当代启示
    2. 核心是“如何塑造人”“如何塑造艺术” ——专家学者探讨刘海粟艺术教育思想的当代启示 “他始终认为，艺术教育的根本，是启发人的天性，培养人的创造力。”在日前举行的“站在中国现代艺术教育的奠基点上——刘海粟艺术教育思想学术研讨会”上，刘海粟女儿刘虹追忆父亲一生对艺术教育的探索时说道。 刘海粟是中国新美术运动的拓荒者、现代艺术教育的奠基人。1912年，青年时代的刘海粟与同道共创上海图画美术院（后改名为上海美术专科学校），开启中国现代艺术教育之先河。今年是刘海粟诞辰130周年，中国现代艺术教育也已走过110余年。在这一节点上，在人工智能深刻影响艺术创作与艺术教育面貌的今天，重温刘海粟的艺术教育思想，探讨其当代启示，无疑具有重要意义。 [详细...]
    1. 中国美协“青年伙伴计划”首届时尚100结项成果展示、秀演活动举行
    2. 3月22日，由中国文联指导、中国美协主办、中国文联美术艺术中心与北京服装学院共同承办的中国美协“青年伙伴计划”——首届时尚100结项成果展示、秀演活动在中央美术学院美术馆举行。 中国文联党组成员、副主席诸迪出席活动，并与有关方面负责人一起向学员代表颁发时尚100证书。 时尚100项目是中国美协首次将服装设计纳入核心人才培养体系的重要举措。项目自2025年4月正式启动以来，汇聚了全国59所高校及知名设计机构100名青年设计师的设计力量，来自业界的全国顶尖导师团队在培养学员上倾力指导。本次结项成果以动态开幕大秀与静态作品展结合的形式展示了学员一年来的学习与创作成果，凝聚着学员们对如何让东方美学活在当下、如何让中国时尚产业走向未来的思考。作品既展现了学员在服装结构、面料再造与剪裁方面的扎实功底，也体现了 [详细...]

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