1. 书画艺术
    1. 赴艺术之约 绘“共生”图景
    2.   辞旧迎新之际,首都北京迎来了一场备受瞩目的国际艺术盛会——第十届中国北京国际美术双年展。在北京展览馆广场,连续券拱上醒目的多彩标识连成一片,由中心向外围合成环抱状,仿佛拥抱着来自世界各地的观众,这里已然成为京城“两节”期间热门的文化打卡地。   本届双年展由中国文学艺术界联合会、中共北京市委宣传部、中国美术家协会联合主办,通过多渠道面向全球征稿,共收到国内外作品9000余件(组)。展览以“共生”为主题,在15228平方米的超大展示空间中展出了近120个国家和地区的当代美术作品约600件,以“主题展+特展+国别展”的结构,聚焦和平发展、生态文明、科技伦理 [详细...]
    1. “瓦片”系列灯具:美在显隐间
    2. 模块化设计实现灯具造型的多样变化   【享设计·悦生活】   在当代灯具设计领域,落地灯的设计正呈现出由照明工具转变为艺术装置的发展趋势。这样的审美变迁并非简单的风格迭代,而是一场从“功能”到“情感”的价值迁移。在当代设计师的探索下,落地灯的外观与功能被重新定义,逐渐成为家居环境中极具掌控力的“空间导演”。   由设计师杨晓钦推出的“瓦片”系列灯具,是以落地灯为载体的设计探索。其一大亮点在于将中国传统建筑 [详细...]
    1. 石版画《夜潜行》的创作灵感
    2. 夜潜行(版画)   【灵感一刻】   一直以来,我都专注于石版画创作,力求借助其特殊的肌理质感,传达丰富而细腻的情感。   回忆求学时光,我的大学坐落于城市近郊的一座小岛上,它隔绝了都市的喧嚣,每到夜里都非常静谧,只有此起彼伏的虫鸣与远处偶尔传来的货船汽笛声作伴。那时,我常画画到深夜,从画室回宿舍会经过一片没有路灯的小树林。漫步林中,我总是故意放缓脚步,聆听微风吹过的声音,观察草丛里的萤火虫,感受这独属于 [详细...]
    1. 如果岩画会说话:我们是石头上的时光叙事者
    2.   【文博新语】   在地球的各个角落,无论是直插云霄的高山崖壁,还是不见天日的幽深洞穴,抑或是广袤原野中的独立巨石,都可能藏着一种特殊的文化遗产——岩画。它像一位沉默的时光叙事者,跨越悠悠岁月,携着数万年的文化底蕴,用那些或质朴、或神秘的图像与符号,向后世“诉说”着人类早期文明的故事。   大家好,我叫花山岩画,和家族里的其他成员一样,都是古代先民们在自然岩体表面,用石制、金属工具凿刻,或是以颜料描绘而成的图像与符号。作为人类留下的早期文明印记,我们家族承载着过往岁月里的珍贵记忆。我们的诞生,始于古代先民对世界的观察与表达。当先民 [详细...]
    1. 从《清明上河图》三次展出说开去
    2. 《清明上河图》(局部) 本报记者 李韵摄/光明图片   【守望家园】   进入21世纪以来,张择端的《清明上河图》曾经多次展出。其中,在故宫博物院里,它分别于2005年、2015年、2025年出现在故宫博物院成立80周年、90周年及100周年的展览中。同样的一件藏品,同样的展出地点(都位于紫禁城中),同样的展出时段(秋季),却出现了不同的观展场面与社会反响。种种情形,折射出的是博物馆事业的快速发展和不断出现的新挑战。 一   2005年是故宫博物院成立80周年。当年的10月10日至10 [详细...]
    1. 从考古学视角重新理解技术
    2.   在新技术不断涌现,相关应用不断改变人们生活方式的当下,应该如何理解技术?在过去的一百多年里,考古学领域往往将技术视为一种“手段”。然而,近几十年的研究让学界看到,技术并非如此简单。它被重新理解为一种嵌入社会生活的实践,是由记忆、传统与群体经验共同塑造的一系列选择。技术不仅关乎效率,也关乎价值、文化与社会结构等。   不久前,由中国社会科学院、上海市人民政府与国家文物局共同主办的第六届“世界考古论坛·上海”,以“技术、社会与考古学”为主题,聚集了来自世界各地的学者,共同探讨技术、社会与文化之间的多重关联,为技术如何塑造古代社会、又将如何塑造未来,提供了来自考古学的观察与思考。 作为适应手段的技术   当人类面对环境的变动尤其是自然环境的剧烈变化时,会有怎样的反应?来自世 [详细...]
    1. 内蒙古博物院推出跨年大展——197幅黑水城绘画遗珍亮相
    2. 日前,“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展·黑水城遗珍——俄藏黑水城出土绘画专题展”在内蒙古博物院开展。展览以197幅高清复现的珍贵丹青,开启一段跨越时空的文明对话。 本次展览聚焦丝绸之路重要节点——今内蒙古阿拉善盟额济纳旗境内的黑水城,集中呈现1908年至1909年间由科兹洛夫率队掘获、现珍藏于俄罗斯艾尔米塔什博物馆(冬宫)的197幅珍贵绘画作品。这些作品创作于西夏至元代,融合了中原和西域的技法风格,主要描绘了佛教故事、历史人物与日常生活等场景,展现了古人的信仰世界、礼仪风俗、审美理念和人文情怀。展览依托“中国历代绘画大系”工程近二十年的系统性整理成果与高精度数字采集技术,让这批曾沉睡戈壁数百年、又漂洋过海远赴异国的艺术瑰宝,以高清调色打样稿形式首次亮相祖国。 据悉,本次展览由阿拉善盟委宣传 [详细...]
    1. 行走在陕西渭南的传统村落间——窑火不熄 文化润心
    2.   冬日阳光倾泻而下,为陕西渭南这片古老的黄土地染上了一层金色光辉。近日,记者走进渭南市澄城县尧头窑村,登高远望,依崖而建的砖箍窑洞、层叠有序的匣钵墙、碎瓷铺成的道路……整个村落仿佛一座露天的陶瓷博物馆。   这座有着千年烧造历史的古村落,曾是关中东部最大的陶瓷烧造和贸易地,也是我国乃至世界陶瓷史上少有的民瓷代表。陶瓷文化始于唐,明清时期达到鼎盛,距今已有1300多年的历史。秉承“民间需要什么就烧制什么”的理念,尧头窑所烧制的瓷器多取材于当地,以黑釉瓷为主,有“黑珍珠”之称,多为缸、盆、碗、罐、瓶等百姓的日常器皿,其造型古拙粗犷,纹饰简练凝重,瓷胎厚重坚实,釉色纯净细密,凝聚着中华民族民间文化和传统工艺的纯朴与雄浑。   在国家级非遗澄城尧头陶瓷烧制技艺传承人刘忠阳的作坊内,他正在为一件黑釉陶瓷作 [详细...]
    1. 沈光伟:超逸有致万物生
    2. 中国大写意花鸟画自青藤白阳、八大石涛以来,其精神命脉便在于“写”与“意”二字,讲究以骨法用笔,呈现以书入画的生命律动;追怀超然物象,强调主体精神与宇宙生机的冥然契合。一部中国大写意画史,几可视为笔意从收敛走向奔放、物象从形似迈向神遇的解放史。然而,迨至近代,大写意画一度困于程式窠臼与笔墨游戏,其磅礴的生命元气与直指本心的震撼力,似有式微之虞。沈光伟先生以一颗澄明而炽热的心,重新叩问自然与笔墨的本源关系,他以其沉潜而勃发的创造,于高山杜鹃等前人鲜有涉笔的物象中,让我们感受到的万物生发的生命活力与放逸超豁的意境,既有挣脱语言范式的精神飞越,又是生命韵律在笔墨秩序中的完美栖居,不仅让他开创了高山杜鹃等中国大写意绘画物象描绘之先,更构建了传统题材当代转化的独特路径,完成对生命意趣充满激情与学理的当代视觉诠释。 宋朝王迈在诗作《 [详细...]
    1. 金农是谁?一场展览带你看懂
    2.  [清]《金农花卉册(八开之一)》 24.5cm×32cm 辽宁省博物馆藏   岁至年末,浙江美术馆于12月24日推出“山林气象——金农特展”,全面呈现金农一生绚烂的艺术成就与鲜明的风格特征。   此次展览是浙江美术馆近年来继“真山难老——傅山作品展”“健笔蟠龙——王铎作品展”“涵抱万有——何绍基特展”“朗姿玉畅——赵之谦特展”等展览后,自主策划实施的“中国传统经典系列”的又一大展,是金农代表性作品的集大成,也是金农专题性最强、规模最大的展览。   金农(1687年—176 [详细...]

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