顾名思义，展览体创作指的正是专门为展览、展赛等而进行的创作，其目的十分明确，就是奔着入展、获奖去的，因此便具有了一定的功利色彩，也难免会受到外界的批评和诟病。但不得不说，现在的展览体创作的确不尽如人意，书法也好，绘画也罢，就像是种植在工业大棚里的水果蔬菜，齐刷刷的一个样子、一种形态，吃起来基本就一个味道。展览体创作亦是如此，几乎全是所谓的“科技与狠活”，全是技法技巧的展示，全是刻意制作的结果，即所谓的笔墨关系、形式构成、视觉冲击之类，人文的、自然的、个性的东西可以说是寥寥无几、荡然无存，所以整个展览观看下来，都是些花拳绣腿、虚有其表，且千篇一律、视觉疲劳，而这种展览体的日趋渐盛也使得当下的审美变得越来越无趣和单一，越来越同质化、格式化。 　　但古人的东西，包括近现代的一些学者、大儒的信笺、手札、小品等，却大不相同， [详细...]

　　如今，社交平台的影像生产已经演变成关于“完美”的军备竞赛，不同社交平台的功能逻辑，直接塑造了差异化的摄影行为：朋友圈的熟人社交催生人设维护型摄影，这种半私密的社交属性让摄影成为年轻人维护个人形象的工具，如阅读时精心摆拍书本+咖啡、聚餐时优先拍摄摆盘精致的菜品；小红书的种草逻辑强化模板化摄影，这种教程化内容生态让摄影沦为按公式操作的任务，如摄影话题首页满是景点拍照模板、打卡姿势甚至修图教程；抖音的短平快流量助推打卡式拍摄，这种短视频流量算法让摄影转为追捧流量的核心动机，如热歌搭配固定文案的卡点视频、“大美颜”滤镜手势舞等。就连前段时间李荣浩也曾在演唱会上对这样的模板式视频提出了疑惑，却仍指导歌迷要从哪一句开始卡点。但这种为流量而拍的行为让摄影失去了对瞬间的感知，只剩下完成流量任务的机械动作。 　　在这样的背景下，大多 [详细...]

　　当代社交平台鼓励一种快感式生产。拍摄、发布与获得反馈的循环在极短时间内完成，摄影者逐渐从表达经验转向捕获反馈。拍照的动机不再来自当下的体验，而来自可能获得的关注。 　　与此同时，能否发布正在成为一张照片的存在前提。摄影从体验的自然延伸变成一种社交动作。一张不能获得观看的照片，在这种机制中几乎没有意义。摄影因此变成一种轻量化的社交仪式，创作过程被弱化，而呈现过程被放大，真实经验逐步退场。 　　朋友圈摄影还展现了一种更隐蔽的逻辑。它处在私密与公开之间，因此同时承担记录生活与证明生活的双重任务。为了被观看而拍摄，为了看起来“自然”而修饰，为了展示“日常”而筛选瞬间。那些无法体面呈现的瞬间：混乱、无聊、失败、脆弱都被悄然排除。最终呈现的是一个被选取、修饰、剪裁过的象征性自我。 　 [详细...]

近期打开社交平台，很容易刷到一类风格相近的照片，画面多是低饱和色调，构图规整讲究几何感，拍摄主体多为工地围挡、电线杆、废弃厂房或是郊区公路。这类作品下面常常打着#新地形摄影#、#小众高级#的标签，青年创作者们热衷于模仿这种视觉模式，但评论区人们往往把这类创作者戏称为“新地形小鬼”，这个称呼又渐渐演变为青年创作者的一种自嘲。 提到“新地形小鬼”，人们常会联想到形式主义、缺乏灵魂这类评价，认为其是单纯地模仿史蒂夫·肖尔或张克纯的创作，甚至称之为“新糖水片”。这个称呼的出现并非偶然，也藏着值得深思的圈层文化问题。 要理解“新地形小鬼”这个群体，我们需要先看看他们所处的创作环境。数字时代彻底打破了摄影的技术壁垒，新地形摄影不再是专业摄影师的专属领域。过去拍摄这类影像不仅要熟练掌握大画幅相机和暗房技术，还需 [详细...]

在社交平台上看照片时，我们很容易有一种恍惚感：哪怕账号不同、地点不同、生活背景不同，影像却像从同一个视觉模板里复制出来。柔和的色调、干净的光线，日常片段被处理得近乎完美，像被反复擦拭过的生活表面。精致漂亮，却也越难分辨这些照片背后真正的表达究竟来自哪里。 平台从来不会直接要求用户使用某种审美，但在无数次刷到“长得差不多的好看照片”之后，我们总会被一点点推向它。被推向一个看似自然、其实经过大量筛选与计算的“主流风格”。平台最在意的从来不是照片是否真实、是否深刻，而是是否能让人停留三秒。那些简单、直觉化、立刻就能理解的视觉语言，总比复杂、含混、需要思考的照片更容易被推荐出去。 当一套风格不断被推荐时，它就会变成“样板”。滤镜包、调色参数、姿势模板和构图套路像是一系列“成功样本”，被数不清的用户模仿、总 [详细...]