1. 书画艺术
    1. 地方性美术资源的校本转化路径研究——以朱仙镇木版年画为例
    2. 　　【摘要】在文化自信与课程改革的时代背景下，如何将地方性美术资源有效融入中小学的美育课程，成为美术教育的核心议题之一。本文以国家级非物质文化遗产代表性项目朱仙镇木版年画为例，构建了从知识传递到价值认同的校本转化路径，提出“叙事重构唤醒文化认同”“解构艺术语言赋能创造转化”“项目式学习实现课程融合”三大核心策略，并以“木上生花”校本课程为例，论证了该路径的有效性。 　　【关键词】地方美术资源；朱仙镇木版年画；校本课程；美术教育；路径研究 　　引言 　　朱仙镇木版年画作为中国木版年画的鼻祖，以其粗犷的线条、饱满的构图和鲜亮的色彩，勾勒出一部流动的民间生活史诗，是根植于中原大地的宝贵文化基因。以此为例，探讨如何在美育教育中引入地方美术资源，对于解决当下美术教育面临的现实问题，具有 [详细...]
    1. 水墨“之间”：艺术与哲学的互文
    3. 　　邱岸雄 《新山海经3》 影像 2017年 图片来源：四川美术馆微信公众号 　　11月25日至12月23日，展览“之间——水墨艺术的东方哲思”在四川美术馆展出。该展汇集了18位艺术家的60余件（组）作品，划分为“水墨之性”“时空之维”“混沌之境”三个单元。每件作品以“之间”为核心概念，拒绝西方艺术极端的戏剧性冲突，在传统与当代的张力场中呼应东方哲学的“执两用中”思想，意图构建起兼具艺术深度与美学温度的视觉景观。 　　/水墨之性/ 　　“中庸”的图像转译 [详细...]
    1. 王镛｜一个人的书法史
    3. 王镛先生书法作品欣赏（2013年作） 事实上，每个人都有一个属于自己的历史。 无论岁月长短，方位远近，处境高下，都会程度不同地留有这样那样的生命痕迹。 只不过，因为修行不同，那痕迹的形态与刻度也多有分别。 文艺之事，在一些人眼中，仅仅是糊口的一个营生，与卖瓜子、做泥瓦工并无二致。然而对于有些人，却由兴趣而后成为一种职业习惯，肩负一种文化责任。 一堆木头石块，在有些人眼中，那最多被看做是一些建筑的辅料；换了另外一些人，或许就能盖成一处居所；而在有些人手中，或许最终建造出的是一座 [详细...]
    1. 孙承民：方寸天地我心境
    3. 《问书求道》34×48cm（纸本） 为了改善生活条件，我卖过画；为了提升生活质量，我也卖过画。也为了证明自己的实力与敬业，我参过展、办过展、获过奖、出过书。为钱画画要看买家的口味和脸色，参展画画要看评委的取向和喜好。这些犹如赶考，面对命题之作，自然也是考验自己平时的功底和功力。经年博弈，摸爬滚打，多了身经百战的感受，这般经历恰似特种兵的磨炼。而能成为“狙击手”的，屈指可数、寥若星辰，不乏问鼎翘楚者，名噪一时，弟子三千，门庭若市。 古时的科举制度，童试、乡试、会试、殿试是改变命运、出人头地的必由之路。悬梁刺股、凿壁借光、铁棒磨针，钻研四书五经 [详细...]
    1. 《红楼梦》服饰中的青和红
    3. 凤姐初见刘姥姥 谭凤嬛 绘 古典名著《红楼梦》涵盖诗词曲赋、器物园林、节令美食等中国传统文化的诸多门类，并以皴染细描的笔法，巧笔精工地勾勒了一幅幅鲜活雅致的古典生活图景。例如其中的服饰内容，从款式、纹样、面料到颜色，皆刻画得精细考究。而青色和红色作为曹雪芹笔下经典的服饰用色，更为这座姹紫嫣红的大观园，晕染出浓墨重彩的独特韵味。 中国服饰的用色理念根植于商周以降的“五方五色”观念及其衍生的等级制度，《红楼梦》对于主要人物、核心场景的塑造铺陈多采用正色间色有别的服饰描写，正体现了这一价值观念。一方面，《红楼梦》以大红色、石青色为尊，以不同比例的 [详细...]
    1. 黄永玉《我的祖国 我的人民》中国美术馆藏
    3. ▲我的祖国 我的人民（国画） 180×90厘米 2003年 黄永玉 中国美术馆藏 2003年春天，一场突如其来的“非典”疫情打破了人们平静的生活。面对疫情，全国人民凝心聚力，共克时艰，取得最后的胜利。在这场没有硝烟的战斗中，医护人员是冲在第一线的勇士，更是呵护人民生命安全的白衣天使。 在本作中，黄永玉表现了一位白衣天使的形象。画家没有将视角对准疫情带来的伤痛，而是以明快的视觉效果和充满诗性的意境营造，传达了对祖国和人民无限深沉的爱。画面中央，画家以极简的线条与色块勾勒出一位白衣天使，她肃然伫立，手抚心口，似乎正在为祖国和人民祈祷祝福。人物之 [详细...]
    1. 川藏美术的对话与交融
    3. ▲ 和谐共生（新藏画） 160×180厘米 着着 近日，由四川省美术家协会和西藏自治区美术家协会共同主办的“隔山对话——川藏美术名家交流展”在四川美术馆举办。“隔山对话”系列展至今已成功举办三届，早已超越单纯的展览形式，成为川藏美术共生史的鲜活注脚。四川美术以千年文脉为基，在民族交融中生长出独特肌理，又与西藏美术形成“和而不同”的互鉴传统，值得深入探讨。 四川美术的特质，首先植根于一条从未断裂的传统文脉。五代后蜀主孟昶创立翰林图画院，开中国皇家画院之先河。画师黄荃以“勾勒填彩，旨趣浓艳”的工笔花鸟确立了“院体”范式，“皇家富贵”的风格不仅影 [详细...]
    1. 构建湾区美术新生态
    3. ▲ 陀螺舞（视频截图） 2025年 缪晓春 粤港澳大湾区简称“湾区”，其发展目标是建成“充满活力的世界级城市群”。粤港澳三地，地缘相近、文化同源，在“共建人文湾区”的战略目标下，是否可以以艺术的方式提出问题，并以艺术的态度开启变革新路径，构建湾区艺术新生态。 2025年11月14日，由广州美术学院和中国美术家协会数字艺术委员会联合主办的首届“湾区·艺术与科技三年展”在广州美术学院大学城美术馆开幕，直接询问“如何通过媒介重构艺术本体”？因为数字化生存直接化解艺术各种媒介存在的必要性，与其相关的可视性与造型观都被质疑，而形象的象征意义与叙事的逻 [详细...]
    1. 书法鉴赏中的“涌现性”之美
    3. ▲ 米芾《蜀素帖》 “涌现性”作为系统论视角下的审美维度，关注局部联动生成的整体意义，实现从“形”到“神”的升华，堪称书法审美评价的“第四个层次”，在各类书体中均有体现。　　 篆书凭借凝练线条与象形遗韵构建起独特的艺术世界，其神采由线条质感与结构布局交织互动生成。秦代李斯的《峄山碑》是典范之作。单字呈现“铁线银钩”之态，笔画刚劲似百炼精钢，结体虽严守对称，却暗藏灵动韵律。全篇精心调节字距、行距，营造出“疏处可走马，密处不透风”的气韵流转。单字的庄重与整体的恢弘相互映衬，让人深切感受到那个时代的雄浑壮阔。 唐代李阳冰的《 [详细...]
    1. 心画入世：墨香中的深耕与守望
    3. ▲《毛诗序》之一《关雎》 张旭 万年山上，翰墨飘香。近日，“心画”张旭书法作品展在浙江省金华市浦江县举办。50余件作品，隶魏行草，风格各异，却共同诉说着与笔墨相伴五十余载的艺术执着。展览仿佛一扇窗口，透过它，我们不仅看到了一位当代书法家的艺术追求，更窥见了传统文化在当代社会焕发新生的可能路径。当那些古老的笔墨从书斋走向展厅，一场静默而深刻的文化转化正在发生。 笔墨深处的文化基因 张旭从魏书入手的学书路径，暗合了中国书法史的源流演变。魏晋南北朝时期，书法艺术实现了从自发到自觉的飞跃，魏碑以其雄强朴拙、率真自然的风格， [详细...]

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