1. 书画艺术
    1. “天马”崇拜与两汉时代精神
    3. 铜奔马 甘肃省博物馆藏 汉代美术中，“天马”形象尤为突出，普遍出现于石刻、画像砖、青铜器、陶俑等各种门类的艺术中。这些遗存并非单纯的艺术想象，“天马”崇拜的兴起与盛行，反映着汉代雄浑大气、开拓进取的时代精神，是汉代人精神世界的具象表达。 何为“天马”？《山海经·北山经》中：“马成之山有兽焉，其状如白犬而黑头，见人则飞，其名曰天马。”这是第一次在文献中出现“天马”一词，天马为一种犬状黑头、见人则飞的异兽。而至汉代，“天马”形象的塑造，则与汉帝国的国家意志紧密关联。汉初国力羸弱，匈奴屡次袭扰边境，汉朝缺乏善于作战的良马，多次在交战中失利。武帝时 [详细...]
    1. 金石永固：秦汉马纹瓦当的艺术呈现
    3. 树下对马纹瓦当 摄于青州博物馆 传统吉祥纹样在瓦当之上的运用颇为广泛，盖因瓦当作为建筑檐廊的重要构件，承载着房屋主人护佑家宅、祈愿平安的精神诉求，是传统民间信仰与艺术审美交融的载体。马纹作为自春秋战国时期便已流行的经典吉祥纹样，在历代瓦当中的出现尤为常见，其演变轨迹也反映出不同时代的艺术风貌与文化内涵。 马纹瓦当的图像 自战国以来，陕西地区写实风格的动物纹瓦当艺术便进入兴盛阶段，其造型精巧，极具地区特色。及至秦代，此类动物纹瓦当多出于秦都雍城遗址，不仅工艺精湛、艺术价值极高，而且其自由率真的动物造型，更鲜活映现了秦代豪 [详细...]
    1. 书画中“骏马”的笔墨征程
    3. 马的形象进入绘画，始于对其形貌与功用的忠实写照。马是中国古代作为运输、用于军事、代表礼仪的实用工具，在早期的绘画实践中，关键在于“应物象形”，即精准地描绘所描绘事物的形态与神采。“开元、天宝，其人最多。何必六法俱全，但取一技可采。谓或人物或屋宇或山水或鞍马或鬼神或花鸟，各有所长”，唐代张彦远在《历代名画记》中，将鞍马与人物、山水等并列为独立画科，可见得鞍马在画史上的地位。文中并记载曹霸、韩幹和韦偃等人在画马领域的重要地位，是因为他们笔下之鞍马是在“形似”的基础上达到了“气韵生动”的境界。 韩幹的《照夜白图》所画骏马是唐玄宗最爱的一匹被拴在木桩上，它充满不甘于束缚 [详细...]
    1. 艺马当先 | 马 刚 马 年 画 马
    2. 　　马，自古以来是人类生活最亲密的伙伴，不仅以其强健的体魄、俊美的外形，赢得了人们的喜爱，更是丰富的寓意和象征意义在文化、艺术等多个领域占据重要地位。 　　马象征着力量与勇气 　　马，拥有强壮的身体，奔跑时展现出的惊人速度，这使其成为力量与勇气的化身。在古代战场上，战马是战士们冲锋陷阵的重要伙伴，象征着无畏的勇气和坚定的决心，因此，马常被用来比喻那些英勇善战，不畏艰难勇往直前的形象。 　　马象征着成功与进取 　　马，在中国传统文化精神品质中，自强不息、马到成功是最核心的特质。马象征不断进取、奋发向上的力量，寓意着事情能够迅速顺利地取得成功。正如《周易》所说“天行健，君子以自强不息”，马以其矫健身姿和奔腾气势，激励人们追求进步和成功。无论古代现代， [详细...]
    1. 陈危冰 | 在江南烟雨间，既是低吟的诗人，亦为嘹亮的歌者
    3. 江南多文人，吴门出画手。画家陈危冰却独钟情于田埂阡陌、村落炊烟——不画大山大水，只俯身向这一片青绿氤氲的泥土。与其说他是画坛的“田园诗人”，不如称他为一管笔墨里的“时代歌者”。在石青浅绛之间，他吟唱的是一首既接通千年文脉、又浸润此刻呼吸的田园长调。 去年六月，南京美术馆内，“回归自然 独抒性灵——陈危冰田园诗意画展”启幕。八百年前，同乡范成大以《四时田园杂兴》写尽江南四季；八百年后，这位身兼多重艺术职务的画家，正用独创的田园山水画与古人隔空对话，重绘那片活在诗句里的“诗意江南”。 中国人的骨子里总藏着一片田园。那不只是陶渊明“归园田居”的转 [详细...]
    1. “梅韵钟山 生态流变下的环境共生——第六届设计家画展”在南京展出
    3. 正值新春佳节、南京梅花盛绽之时，“梅韵钟山・生态流变下的环境共生——第六届设计家画展”于明孝陵博物馆正式展出。 梅花在中国文化语境中，早已超越植物本身的自然属性，成为承载东方哲学思想的精神载体。其“凌寒独放”的生长特性、“枯荣有时”的生命节律、“雅俗共赏”的存在形态，分别对应着儒家的处世智慧、道家的自然观与佛家的生命通透，更与当代“人与自然和谐共生”的生态哲学高度契合。在“梅韵钟山·生态流变下的环境共生——第六届设计家画展”中，梅花的哲学意念既是文化溯源的灵魂，也是生态表达的思想根基。 梅花是南京的“市花”，在南京，梅花节堪称春日盛事，是城 [详细...]
    1. 马楚航花鸟画创作评述
    3. 摇曳 138×68cm 纸本设色 2025年 在清华大学美术学院美术馆，看到马楚航如此丰富的作品，我感到特别高兴。这些作品凝聚了他求学期间的钻研与创造，也清晰呈现了他的艺术追求。 从他的创作中，我们首先能看到鲜明的“绘画观”。在我们清华大学美术学院担任助教、辅助教学的过程中，他一方面为学生示范，一方面自己大量临摹古画，但并未拘泥于古人，而是将传统的笔墨经验巧妙地融入个人的当代创作中。他的作品里，既有对民国前辈如汪亚尘、张书旂等人“中西融合”探索路径的回应，又上溯至陈淳、徐渭等大家对于用笔、用水技巧的领悟，做到了守正而不泥古，真正的创新需要优 [详细...]
    1. 林籁起予 自成心象——马楚航写意花鸟画创作评析
    3. 绿野 230×160cm 纸本设色 2024年 楚航的写意花鸟画创作，以“师法自然”为核心路径，从生活中获取艺术的灵感，其作品中所呈现的自然气息与生命张力，与“林籁起予”这一主题意涵相契，构建出属于他的艺术心象。 在写意花鸟画创作创新难度极高的当下，楚航的探索兼具传统底蕴与现代意识，其突破主要体现在三个维度： 其一是色彩语言的创新性构建。中国传统写意花鸟画素来遵循“以墨为主，以色为辅”的创作范式，楚航反其道而行之，以不同明度的色彩关系作为塑造物象的重要手段，通过对色彩组合与色彩构成的主观归纳，突破传统笔墨的表现边界，形 [详细...]
    1. 王界山焦墨山水画 | 通过笔墨表现山的一种精神
    3. 井塘清风旷古今 65×45cm 焦墨画 2019年 王界山 王界山是我多年的好朋友，认识他也是读他的作品开始的，的确画如其人，界山本身的这种军旅生涯，和山东人所特有的率真厚道的秉性，注定了他这人做事的大气和山东大汉的阳刚之美。从他的作品当中我们能感受到那种雄浑厚重，那种内在的张扬，它属于内含的，具有一种博大的气象与胸怀。所以他的作品是表现北方山水，应该说北派的这种太行山、沂蒙山、燕山等，北方的这种大山大水作为他的艺术创作切入点而生成闪光点。他的作品多以写生为主，他常年深入生活，在自然中来寻找他新的绘画语言，在一山、一石、一树中直接交流，来寻找自己独特的绘画语言。 [详细...]
    1. 著名重彩画家、美术教育家蒋采苹逝世
    3. 讣告 著名重彩画家、美术教育家，中央美术学院教授，中国民盟盟员蒋采苹先生，于2026年2月11日19时50分在北京辅仁医院离世，享年92岁。 告别仪式定于2026年2月14日中午11:00八宝山殡仪馆兰厅举行。特此哀告。 中央美术学院中国画学院 2026年2月12日 蒋采苹先生资料 蒋采苹，1934年生于河南省洛阳市，1958年毕业于中央美术学院中国画系。1962年起任教于中央美术学院；1998至201 [详细...]

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