1. 书画艺术
    1. 时代与人民、传承与变革、艺术与科技 交相辉映的一年
    3. 中国美术馆“贵在意·致敬经典——全国写意美术作品展”现场 新华社记者 鲁鹏/摄 2025中国美术年度观察 时代与人民、传承与变革、艺术与科技 交相辉映的一年 2025年的中国美术界经历着一场静水深流又波澜壮阔的深刻变革。从“深入生活、扎根人民”的实践步履，到AI大模型催生的艺术新语言；从顶层设计强力推动的美育基建，到基层首创的“美育副校长”机制创新；从记录时代脉搏的重磅大展与艺术家个展，到大师纪念中跨越代际的年轻态对话，我们看到，艺术正以前所未有的广度 [详细...]
    1. 浙江省文联召开第十次代表大会 许江连任主席
    2. 12月23日至24日，浙江省文学艺术界联合会第十次代表大会在杭州召开。 浙江省委书记、省人大常委会主任王浩出席并讲话，中国文联党组书记、副主席张政讲话，浙江省委副书记、省长刘捷在会上作形势报告。浙江省政协主席廉毅敏，省领导邱启文、杨荫凯、陈金彪、胡伟出席。 浙江省文联第九届主席许江致开幕词，省总工会负责人代表群团组织致贺词。会前，省领导和中国文联领导参观了“艺起奋发——浙江省文联五年工作成果展”。 会议审议通过了省文联在第十次代表大会上的工作报告和修改章程的决议；选举产生了省文联第十届委员会。经第十届委员会第一次会议选举，许江当选为主席，杨守卫、陈振濂、赵雁君、茅威涛、翁仁康、叶彤、尚文波、沈旭微、杨劲、周新波当选为副主席。省文联第十届主席团还推举产生了新一届书记处，聘请了2 [详细...]
    1. 艺为心画：浙江艺术高地亮“家底”
    3. 艺为心画：浙江艺术高地亮“家底” “三院一馆”118件馆藏精品勾勒半世纪艺术脉动 12月22日，“艺为心画——浙江省文联三院一馆藏品展”在浙江省文化会堂（浙江展览馆）开幕。展览在浙江省第十次文代会即将召开之际举行，由浙江省文学艺术界联合会指导，浙江画院、浙江省油画院、浙江书法院、浙江省文化会堂（浙江展览馆）主办，浙江省艺术发展研究会承办。 “三院一馆”是浙江艺术的主力之一，展览可谓名家云集、精品荟萃，展出了浙江省文化会堂（浙江展览馆）馆藏作品、浙江画院在职画师院藏作品、浙江省油画院在职画师院藏作品、浙江书法院在 [详细...]
    1. “艺耀南天”联展开幕，展出关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深等名家作品
    3. 12月25日，“艺耀南天——关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深作品暨粤港澳大湾区书画名家作品联展”在广州市政协文史展示中心开幕，共展出关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深四大家作品和粤港澳大湾区书画名家作品131幅。本次展览将持续至1月16日。 岭南画派作为中国近现代美术史上植根岭南沃土的重要艺术流派，以“融汇古今、折衷中西”的创新精神，为中国画的变革发展开辟了新境界。关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深四位先生作为岭南画派第二代传人的卓越代表，并称“岭南四大家”，在艺术史上留下了浓墨重彩的篇章。四位先生以传统中国画为基础，以自然和社会为师，以“二高一陈”为典范，在长期写生实践 [详细...]
    1. 借古开今--当代中国画六十家笔墨探索研究展（第二回展)
    3. 20世纪以来，在中国美术的版图上，中国画是受到批评和质疑最多的画种，其内容广涉中国画的名称、形态、体制、观念、题材、笔墨、语言等诸多方面。然而，正是在批判、质疑声中，中国画逆风飞扬，破茧而出，产生了自己的现代形态，以及创造这一形态的艺术大家。改革开放 30 年来，这一态势在新的历史条件下被充分放大，变革与探索的中国画现代性主题，比历史上任何时期都更加彰显，更为绚烂。激辩的思潮，深入的思考，多元的实验，广泛的开拓，不仅使中国画开创出前所未有的繁荣格局，也产生了标志着当代中国画高度的代表性人物。更为重要的是，以“借古开今”、“革故鼎新”、“传统中求变”、“以西润中”、“中西融 [详细...]
    1. 时隔十年，故宫养心殿展新颜
    3. 养心殿东暖阁“垂帘听政”的场景。　记者 田雨昊 摄 关闭十年的故宫博物院养心殿，12月26日正式向公众开放。 一边修，一边研究 2015年，养心殿研究性保护项目正式启动，这是百余年来对养心殿区域进行的首次系统性修缮，修缮的同时研究贯穿始终，即所有修复工作基于前期研究开展。 一组数据或许能说明为何需要十年之久——10年来，项目先后保护和修复各类器物和字画文物近500件、内檐装修文物120组，修复部位4326处、整形部件248处、贴落画89件、槅扇心617件、匾联88件。 [详细...]
    1. 百余件晚清瓷器亮相沈阳 诠释中国瓷艺的“守”与“变”
    2. “余晖·新焰——清代嘉庆至宣统时期精品瓷器展”25日在张学良旧居陈列馆启幕。 本次展览汇聚百余件晚清宫廷御瓷与民窑精品，通过“盛世余晖”“新焰初现”“别开生面”“末代余晖”“同型辨微”等单元，系统呈现嘉庆至宣统时期中国瓷艺在传承中演进、于交融中创新的历史脉络。 清代嘉庆至宣统时期是中国陶瓷史上承袭传统而渐趋变革的关键阶段。虽然这一时期景德镇的窑火不再如康雍乾时期绚烂磅礴，却在时代变迁中展现出独具特色的艺术风貌。 展览现场，一件嘉庆时期的三清茶碗吸引观众驻足欣赏，其敞口、斜壁弧曲、圈足的造型与装饰风格，均仿自乾隆时期同类器皿。据介绍，嘉庆瓷器承袭乾隆遗风，早期有“乾嘉不分”之说。 至嘉庆中后期及道光年间，瓷器纹饰渐显疏朗清新，风格趋于质朴，以“慎德堂制”款 [详细...]
    1. 共缅大师风范！纪念徐悲鸿诞辰130周年座谈会举行
    3. 12月25日，纪念徐悲鸿诞辰130周年座谈会在北京会议中心举行，徐悲鸿先生亲属、弟子及再传弟子代表和艺术从业者共聚一堂，共同追思与缅怀这位中国现代美术事业的奠基者和卓越的美术教育家。 96岁高龄的著名画家、徐悲鸿第一代弟子杨先让率先发言。他说，恩师徐悲鸿是20世纪中国美术史上的一座高峰，是融汇中西、继往开来的艺术巨匠。他不仅以《愚公移山》《田横五百士》等不朽画作展现了深厚的家国情怀与民族气节，更以毕生精力推动中国美术教育体系的现代化转型，培养了大批艺术英才。“在新时代背景下，我们纪念徐悲鸿先生，就是要深入挖掘和弘扬其艺术精神中蕴含的文化自信、时代关切与创新锐气， [详细...]
    1. 余尚红：承载着东方审美意趣的场景，总能唤起我内心的创作冲动
    3. 《秋季》 60X60cm 布面油彩 2025 当油画颜料在画布上反反复复的涂抹，我总觉得自己是在进行一场跨越媒介的对话——以西方绘画的材料语言，承载东方文化的精神内核。在多年的创作实践中，取景的选择与提炼、画面的概括性与严谨性、作品的精神指向性等始终是我反复打磨的课题，而中国文化的精神性，则是贯穿其中的灵魂，让每一幅作品都有了属于东方的呼吸与温度。 取景是油画创作的起点，我称之为猎景。它并非简单的选景，而是对自然与生活的重新发现。我偏爱从身边的景致中寻找创作中需要的场景，一草一木、田野水塘、高山近水等等，只要能承载着东方审美意趣的场景，总能 [详细...]
    1. 卢禹舜丨读书学画四十年，笔耕不辍探水墨真意
    3. 覆天载地 惟像无形 四方八极 六合九州 天地大同 203.5cm×240cm 纸本设色 2014年 1962年5月，我出生在黑龙江省哈尔滨市的南郊。那时那里还是一个比较破旧的城镇，我在那儿生活了近十年。印象最深的是邻居张奶奶坐在院子里，用剪刀剪小鸡、小狗、小羊样子的剪纸。 我的祖父母家境贫苦，是地道的种田人。良好的家风和勤俭劳作，使贫苦的家境逐渐好转，家里有了几间破屋和勉强维持温饱的几分田地。父亲自幼聪慧，虽然终日与祖父母种田耕地，但一直渴望读书。祖父母也希望自己唯一的儿子识文懂理、出人头地，所以尽管家境寒苦，还是将他送进了学校，让他读完小 [详细...]

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