创作于清末的《迎春图》亮相展览。北京日报客户端记者 安旭东 2月4日是二十四节气之首的立春。这一天，“迎春——绵竹年画中的年俗与新韵”主题展在中国非物质文化遗产馆开幕。展览紧扣“非遗贺新春·寻味中国年”主题，共展出150余幅精品绵竹年画，通过观展、体验、互动等多元形式，让绵竹年画在新春氛围中焕发蓬勃生机。 “看，这两位门神会动！”展厅入口处，两位高大威武的“机甲门神”吸引了不少观众竞相合影。“很多观众印象里的门神是庄重肃穆的，但在四川地区，门神造型比较夸张活泼，好似在舞蹈。”绵竹年画博物馆馆长李悦说道。展览系统展示了大门的威严武门神、堂屋的 [详细...]

说到水墨的当代性，在著名艺术家周京新先生看来，“当代性”不是一个需要刻意追逐的限定领域，而是内在于每个真诚创作者当下的实践之中。它体现在艺术家如何以当下的感知、情感与思考，运用任何媒介（包括最传统的笔墨），去构建具有精神感染力与时代对话性的作品。 画室里没有开顶灯，只有案头一盏台灯，光晕拢出一圈温黄的的安静。他刚用完的毛笔，随意搁在青瓷笔山上，笔毫还是湿的，最尖处凝着一小粒将滴未滴的墨。周遭是熟悉的老砚、旧纸，还有满墙叠着的未完成稿，空气里充满了陈年宣纸的微酸味。一切仿佛与三百年前这个古城某个画室的黄昏并无二致。然而，当凝视那幅刚刚离开他手腕、墨色还在氤氲生长的 [详细...]

一头狂放不羁的“炸毛”，配上两颗呆萌豆豆眼，还有那撒开四蹄、仿佛自带欢脱BGM的奔跑姿态——最近，一匹名叫“马彪彪”的文创小马，已成网络新晋顶流。它由北京画院与淄博小虾米软陶联名推出，被网友戏称为“清澈中透着疯癫”，更掀起了一场全民DIY发型热潮，大家纷纷晒出为它设计的百变造型，争当它的“专属托尼老师”。 目前，这款小马已火到供不应求，产能正在紧急提升中。北京画院透露，围绕这一IP还将推出更多文创新品，持续释放这股源自传统的“魔性”欢乐。 灵感来自齐白石的“脱缰快乐马” “说实话，我们也没 [详细...]

方土-《湖州写生》33x45cm 山水画写生，其精髓远非对景描摹之技，而是一场深邃的精神仪式，名曰“观”。“观”者，非肉眼之视，乃“心谛”之照。此过程非匆匆一瞥，而是画家置身自然，在时光的缓流中，于空间的延展里，获得一个“缓释的时空存在”。读著名画家方土先生湖州写生，深感此道，画家将湖州山川所见的纷繁万象置入心性的熔炉，进行了一场精微而宏大的“心性化筛选”。 万籁喧嚣在尺幅之中沉淀，视觉表象浮华于此剥离勾，产生了与心灵共振、与心性相契的意象。可见，这“观”的本质，是“澄怀味象”、“坐忘心斋”的实践，是“明心见性”的观照，是画家主体精神与天地 [详细...]

《同一首歌之二》260×182cm 在中国美术馆展出 2001年 曹展云的油画，有着独树一帜的艺术风格，每一笔、每一抹色彩都透着他的个人特色，让人一眼就能记住。他笔下的人物，都源于生活中的真实生物，没有凭空捏造的夸张，却总能把人物所处的情境表现得恰到好处，尤其是在油画语言的运用上，更是有着自己的独到之处。 在用笔和色彩的打磨上，曹展云形成了专属的艺术元素和方法。他的油彩充满浪漫气息，还带着灵动的动感，仿佛每一滴颜料都有了生命。他特别擅长用光与笔来塑造人物形象，光线在他的笔下不再是简单的照明，而是勾勒人物神韵、传递情感的重要工具。他的色彩带着 [详细...]

李毅峰 《山水清音》 吾半生幸遇三位恩师，得他们耳提面命，悉心教导，毅峰常念于心，感恩涕零，受用终身。吾今以花甲之龄将陆续著文缅怀吾师之恩。依从师先后论分别是：杨深先生、王景鲁先生、刘宝先生。他们终生默默无闻，却都是中华传统思想文化的守护者、精研者、践行者、传播者。他们是暗掩于沙土中的明珠、大隐、巨人！ 写恩师 王景鲁和杨深二位先生都不难落笔成文，唯独写第三位老师刘宝先生，万语千言，竟不知从何下笔。 一、初识先生 80年中期，我大学毕业来到天津人民美术出版社工作。 当时 [详细...]

珠光 梅上梢头正说春，兰姿妩媚又牵魂。 竹承雨露青千日，菊色堪来点绛唇。 这是画家陈灵均诗画作品《四君子》的题诗。王维“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，在陈灵均作品中得到充分体现。 基于对中华传统文化的深入研究，以及在艺术创作中既注重传承又注重升华的长期实践，他的作品既有传统文人画的笔墨意趣，又蕴含着现代人对自然对生命的深入思考。他营造的的笔墨空间，既充满诗情画意，又清新雅致、天然明快，令人观之心旷神怡。 比技法更难的是“境界” [详细...]

郭西元·《蕉影参差》 幸得郭西元二〇二六年历本，内收佳作百余帧，展卷品赏，爱不释手。遂择心头所好，为每幅佳作缀以浅悟，分享于此，敬候诸位方家雅正。 观此幅《蕉影参差》，满纸浸着江南冬韵，料是取法金陵实境。郭西元早年负笈南艺时，秦淮院落的雪色、庭前的芭蕉，那些点滴见闻与感悟深植于心，经一甲子有余的笔墨耕耘，落笔时早已化入风骨，笔下蕉叶雪意皆从真观而来，无半分虚造，尽是江南冬日的真切模样。 看这画里的芭蕉，墨色浓淡干湿交织，芭蕉是实的，雪是虚的：留白是积在叶上的厚雪，淡墨衬得雪蓬松又清透，再配上漫天细碎白点，雪天的静与冷一 [详细...]

前 言 艺术的生命力，永远扎根于自然与生活的土壤。写生，作为绘画艺术直面现实的创作方式，是艺术家与天地万物的对话，亦是捕捉世间鲜活意趣的永恒途径。写生的本质——以眼观物，以心悟境，以笔留真，这便是写生创作的初心，亦是所有写生者奔赴自然的目的。 于艺术家而言，写生从来不是简单的技法练习，而是人生与艺术之路的重要修行。它让创作者走出画室的方寸天地，以脚步丈量大地，以目光捕捉乡野的朝暮光影、草木荣枯。每一次面对自然的落笔，都是对观察能力、表达能力的锤炼，更是对内心的沉淀与丰盈。在与乡野的朝夕相处中，方晓龙褪去城市的浮躁，将对自然的感知、对生活 [详细...]

任海宁《花香拂面马蹄轻》68X68cm 十二生肖之中，马、牛、羊、鸡、虎五属相，尤得文士青眼。或赞其德，或摹其形，辞章丹青，代不绝书。而马之为物，更受推崇。每逢午岁，画坛竞起，墨客淋漓，纵横笔阵。或写天马行空，逸气凌云；或图骅骝驰野，疾影追风。水墨者苍茫有神，工笔者精细入妙。尺素之间，奔蹄如雷，鬃鬣似浪，宛见万马腾川之势，成艺苑之奇观也。 工笔画名家任海宁者，承丹青之绝艺，负艺苑之深期。值丙午马年前夕，倾群贤竞骏之潮，乃秉素毫，调淡彩，挥翰藻而入风云之阵。其作《白驹过隙图》，尤冠群伦，破寻常水墨之窠臼，独出机杼。 但见 [详细...]