1. 书画艺术
    1. “墟·相——樊杰颖个展”在北京开幕
    3. “墟·相——樊杰颖个展”于2026年5月10日在北京798桥艺术空间正式启幕。展览由策展人孙磊策划，理论家孙飞担任学术主持，集中呈现了艺术家近年来创作的54幅绘画作品。 展览聚焦樊杰颖的当代水墨实践，以大面积的幽深墨色构建出沉郁而富有精神张力的视觉场域。作品跳脱传统水墨的“意象”美学范式，以表现主义手法书写个体经验，并在石窟壁画的残影中再造出神秘而充满冲突感的空间。通过对石窟图式的复刻与再造，艺术家以虚衬实、以无映有，强化了画面的表现力，亦激发观者的沉思与对话。展览本身更似一则关于“无相”与“墟”的当代寓言，映照出艺术家在精神废墟之上的坚守与重建。 [详细...]
    1. 周胤辰个展“自然法术”在上海揭幕
    3. 自然之下 绘画至上 日前，周胤辰个展“自然法术”在上海叁柒贰叁美术馆揭幕。本次展览之名可视为周胤辰首次提出一个属于她创作生涯和风格的命题——“自然法术”。 既提出“自然”的命题，可以史为镜。以自然山水为母题自古以来都是绝大多数中外艺术家的灵感源泉和精神之所；这里无意溯源语词的衍变，而是提请注意一个关于“自然”和“空间”的命题，但“自然”被“移植”为笔墨丹青之后，它构筑了绘画艺术的“空间”——是由艺术家的观念、技法和风格所形塑。而对周胤辰来说，她的风格是渐进的，很多曾经“不可见”的元素或一些不确定的想法，近期已渐渐在画面中清晰了起来。丹 [详细...]
    1. 墨韵生花，境通中西——评徐冬青的绘画艺术
    3. 每一次从这里开始 70cmx38cm 2025年 徐冬青是中国国家画院专业画家、国家一级美术师，专注花鸟画艺术创作数十载，始终以深厚的传统水墨文化为根脉，以极具时代性的现当代艺术语言完成艺术表达的创新性转译，成为融通东方古典美学与现代艺术语境、推动传统花鸟艺术当代发展的重要践行者。1972年生于安徽阜阳的她，求学于中国艺术研究院研究生院并获美术学硕士学位，同时身兼中国女画家协会理事等职，一路以来的艺术轨迹，始终紧扣“传承与突破”的核心命题，在笔墨锤炼与意象重构的双向探索中，雕琢出独树一帜、兼具古韵与新风的艺术风貌。多年来她笔耕不辍，先后出版《花园·徐冬青画集》《 [详细...]
    1. 立象以尽意——李明浅议大字楷书的视觉张力与展厅效应
    3. 当代书法生态的核心场域，已从文人的书斋案头转移至公共的展厅空间。大字楷书以庄重正大、气象雄浑为审美内核，是当代书法展厅中最具视觉统治力的书体之一。其创作绝非小字的简单放大，而是以空间为骨架、笔法为精神，墨法为血肉、展厅为场域，四者互为支撑、彼此生发，共同构建直击人心的视觉张力。 一、笔法之变：由精微内质转向雄强外扩 大字楷书的书写，绝非小字的简单放大。苏轼云“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余”，但在实际操作层面，笔法的转换才是第一要义。小字楷书讲究笔画的精到与锋颖的细腻变化，其美感在于“精微 [详细...]
    1. “苏韵新晖，春山可望——江苏中青年优秀美术家作品展”将开展
    3. 文脉源远流长，丹青笔墨常绘新章。5月24日—6月3日，“苏韵新晖 春山可望——江苏中青年优秀美术家作品展”将在中国美术馆举办。这场由中国美术家协会、中国美术馆、中共江苏省委宣传部、江苏省文学艺术界联合会主办，江苏省美术家协会承办的艺术盛会，集结30位江苏中青年美术中坚，携近百幅精品力作荟萃京华。作品融中国画、油画、版画、水彩（粉）画之韵，绘人物、山水、花鸟之姿，既承江南温润文脉，更显当代创新锐气，尽显江苏美术守正创新、向上向新的蓬勃气象。 我们将带你走近这30位美术家，赏丹青妙笔，听创作心声，共赴一场浸润江南风骨、彰显时代精神的艺术之约。 [详细...]
    1. “漩涡——毛艳阳个展”将在上海开幕
    3. 艺术+上海画廊与TBCA艺术中心诚挚邀请您出席毛艳阳个展《漩涡》开幕活动，同时也是艺术家全新《幻流》系列的首次呈现。 以漩涡的向心之力、旋转运动中悬浮的碎片为形式装置与概念命题，“漩涡”将绘画视为一种对抗当代视觉文化中算法图像流的缓慢与晦涩的实践。那些既陌生又似曾相识的形象，在层叠的画面与模糊的轮廓中浮现，悬置于一种尚未完成的临界状态。 在本次展览中，毛艳阳刻意放弃了其早期《剧场》系列中的导演式掌控，让直觉、记忆与潜意识共同塑造每一幅画面。人物在层层叠加的肌理间浮现又消散，悬置于生成与消逝之间的临界状态。在算法生成图像不断循环流通的当下，本 [详细...]
    1. 没有天赋不可怕，可怕的是浅尝辄止不愿深耕
    3. 闲来刷朋友圈，见林峰老哥发“百花百鸟迎元宵”，便脑门一热，误以为他是要动笔创作百幅花鸟作品，一时手痒竟也跟着起心动念要画百花百鸟。当即搬出几刀宣纸，也不管自己有无能力，凭着一股莽撞的兴致，铺纸研墨，吭哧吭哧照着心里的模样动笔。这一画，就是一月有余，日日抽空便伏案涂抹，愣是把三刀宣纸画得满满当当。 搁下笔，忙喊办公室小伙，帮忙把画一一摊开，满屋子铺得皆是笔墨纸卷。盯着眼前画作左瞧右看，来来回回打量了许久，竟没有一张能合到自己的心意。笔墨松散，构图随性，笔下花鸟徒有其形，全无半点写意韵味，完全是己意乱涂，说实话着实烧脑。但转念一想，耗费数月，折腾了这么多的纸，好歹也 [详细...]
    1. “冲淡之后——陈淑霞作品展”将开展
    3. 亚洲艺术中心荣幸地宣布，将于2026年5月15日重磅推出“冲淡之后——陈淑霞作品展”。本次展是继2022年“心象——陈淑霞作品展”后，时隔四年再度于亚洲艺术中心（北京）举办个人展览。展览由皮道坚担任策展人，殷双喜担任学术支持，不仅系统梳理了艺术家陈淑霞自上个世纪八十年代至今的创作脉络，同时也集中呈现其全新力作。 冲淡之后 “冲淡”语出唐司空图《二十四诗品》第二品，意指一种宁静自然、不事雕琢的艺术风格：“素以处默，妙机其微。饮之太和，独鹤与飞……”陈淑霞一直以来的创作脉络中，“冲淡”不只是一种审美追求，更是其扎根于个体直觉的创作方法论。通 [详细...]
    1. 赵军：宋永进用他思考的深度一直画下去
    3. 宋老师的绘画在我看来有三个重要的特点。 首先，就是宋老师“由文转画”“亦文亦画”的特点。宋老师的文笔就像宋老师的绘画，犀利爽脆，朴实浑厚。我和宋老师认识有近30年，最早之前我们都学习具象表现绘画，那时候宋老师对绘画的理解诉诸于文字，并且也常把对于绘画的思考发表在各个画报，尤其是《美术报》。那时，我们经常会在《美术报》上阅读到宋老师犀利的文笔和文风，我们也对他的那种对于艺术的理解有着一种叹为观止的欣赏。现在回想起来，这种文字或者说思想的锤炼，某种意义上铸造了宋老师思考的深度与锐度。同时也让宋老师能够洞悉到，在那些我们不怎么关注的日常生活或者日常经验中所存有的那种存 [详细...]
    1. 扬州八怪绘画风格的共性与个性辨析——以金农、罗聘作品为例
    2. 　　【摘要】扬州八怪是清代中期扬州极具代表性的画派，他们突破传统画坛桎梏，形成独树一帜的艺术风貌。本文以金农、罗聘为核心研究对象，辨析扬州八怪绘画风格的共性特质，剖析二人艺术风格的个性化表达，探寻其艺术创作的时代内涵与艺术价值，明晰画派整体风格与个体创作的关联，为清代扬州画派艺术研究提供参考。 　　【关键词】扬州八怪；绘画风格；共性；个性；金农；罗聘 　　清代中叶，扬州商业的兴盛和市民文化的崛起，催生了扬州八怪。他们摈弃清初拟古之风，以人生为基点、抒发性灵为旨归，形成独特画风。金农和罗聘作为关键人物，不仅体现了扬州八怪的艺术理念，还各自拥有独特的创作风格。区分两者风格上的共性和个性可以对扬州八怪艺术内核及其时代意义进行深入阐释。 　　扬州八怪风格上的共性特点 [详细...]

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