1. 书画艺术
    1. 2025中国设计学年度原创学术成果推选活动在中国美术馆举办
    2. 活动现场 高森 摄   1月9日,由中国美术馆、北京大学艺术学院、国家社科基金艺术学重大项目“中国设计艺术学科体系、学术体系、话语体系及现状评估与评价标准研究”(23ZD14)课题组(以下简称“课题组”)主办的2025中国设计学年度原创学术成果推选活动在中国美术馆举办。   中国美术馆馆长潘义奎,中国文艺评论家协会副主席兼秘书长徐粤春,北京大学社会科学部副部长林丰民,山东工艺美术学院院长董占军,北京服装学院副院长邹游等,同课题组成员、青年学者及媒体代表近50人参加活动。会议由中国美术馆党委副书记、纪委书记于华音,北京大学博雅特聘教授、国 [详细...]
    1. 传统是流动的江河
    2. 春风化雨(中国画)许钦松   中国艺术绵延传承几千年,它的传统本身是不断发展变化的流动体——如同一条奔流不息的江河,在历史的长河中蜿蜒前行。当我们审视中国画的发展脉络,可以看到魏晋的超逸、隋唐的富丽、两宋的理法、元明的写意,每个时期都在重塑传统的面貌,却又保持着内在的连续性。这种流动性让我深刻认识到:传统不是僵化的教条,而是一个充满生命力的流动载体,它在时间的推移中不断吸纳新的养分,形成新的河床。   从画家视角看,“古意”是传统中最鲜活的部分。赵孟頫说“作画贵有古意”,我理解这“古意”不是简单的仿古,而是对艺术本质的把握。正如北宋画家 [详细...]
    1. 中国艺术中的“古意”
    2.    中国艺术以“古意”为崇高审美理想,这“古意”指的仅仅是回望过去、延续传统吗?从时间角度看,中国古代有两种不同的“古意”:一是时间性的,古是与今相对的概念,历史中的权威话语及形成的古法,成为当下创造的范式;一是非时间性的,古不是与今相对的过去,而是超越古今所彰显的人的真实生命感觉。这非时间的“古意”正是中国艺术强调的“意与古会”与“复活古心”。传统艺术的创造并非排斥时间性的“古意”,而是要在“古外求古”,将创造者导入生命真性呈现的非时间境界。“怀古一何深”,这便是中国传统艺术精神的体现。 双重古意 时间性与非时间性   唐宋以来的 [详细...]
    1. 西藏考古:探寻中华民族交往交流交融的历史脉络
    2. 工作人员在考古发掘现场作业。资料图片   西藏的风凛冽而纯粹,掠过拉萨河谷的砾石,拂过卡若遗址的断壁。风蚀雪覆的石头下,可能镌刻着人类踏足“世界屋脊”的密码;终年不化的冻土里,或许包裹着中华文明多元一体的基因。   “碳-14和光释光测年数据显示,该期遗存早于距今5.3万年,甚至可能早至距今8万年左右。”领队王社江带领着由西藏自治区文物保护研究所等单位组成的联合考古队,此前已经在位于阿里地区革吉县的梅龙达普洞穴遗址连续发掘了6个年头,收获了“2023年度全国十大考古新发现”的重大成果。“梅龙达普一号和二号洞已出土旧石器时代至早期金属时代 [详细...]
    1. 夏华(漆器)的创作灵感
    2. 夏华(漆器)   我从事漆艺创作多年,最初潜心漆画创作,在漆色晕染与肌理塑造中打磨技艺,漆盒作品《夏华》是我首次尝试漆器创作的成果。   某个夏夜,我躺在草地上仰望星空,身旁的植物趁着夜色悄悄向上伸展,枝叶舒展的姿态,仿佛要奋力触碰夜空中闪烁的星辰。这一幕突然撞进心里:这不正是我想表达的生命力吗?大漆源自漆树,自带植物的温润与坚韧,对漆艺的钻研与对植物的偏爱在此刻交融,《夏华》的创作灵感在脑海中愈发清晰。   漆器的制作远比想象中复杂。我常对着器型琢磨:如何让多角度观之皆舒适?如何兼顾星空静谧、植物鲜活,同时又保留 [详细...]
    1. 刀下清风起 竹间雅韵生——宝庆竹刻的艺术魅力
    2.    【艺匠中国 宝庆竹刻】       宝庆竹刻,作为扎根于三湘大地的传统工艺瑰宝,拥有独特的雕刻技法、深厚的文化底蕴与隽永的精神品格。回望宝庆竹刻发展史,也是回顾一部活态的地方文化史。明末清初,随着宝庆府(今湖南省邵阳市)成为湘西南地区竹材集散中心,竹刻技艺在此生根发芽。晚清时期,竹刻艺人将竹簧从辅料提升为雕刻主体,推动了宝庆竹刻技艺特色的形成。1915年,宝庆竹刻斩获巴拿马太平洋万国博览会金奖,标志着其艺术价值获得国际认可。今天,这项国家级非物质文化遗产依然在岁月流转中延续着技艺薪火,并在当代文化生态中焕发出新的生命力。 材艺相合 [详细...]
    1. 陶行知思想在新时代艺术教育中的启示与实践探析
    2.   新时代高等艺术院校不仅是践行国家文化战略、弘扬美育精神的核心阵地,更肩负着促进学生全面发展的时代重任。在这一背景下,如何培养社会发展需要的创新型复合人才,实现“育人”“育才”的有机统一,是艺术教育领域亟待解决的关键问题。陶行知教育思想博采古今,内涵丰富、体系完整,回应了中国近现代思想史与教育史中的“人生艺术化”思潮,对当代艺术教育具有重要的借鉴价值。本文从陶行知“生活即教育”“社会即学校”“教学做合一”的三大核心思想出发,探讨其在教育理念、教育主张与教育精神层面的启示,明晰陶行知教育思想对新时代艺术教育实践的指导意义。   教育二字,其关键在于“育”,教学、教导只是第一步,更关键的在于教诲、教化、培育进而实现美育的过程。1903年,我国美育内涵开拓者之一的王国维先生在《论教育之宗旨》一文中指出:“教育之宗旨何在?在 [详细...]
    1. 素养本位:工匠精神融入中职室内设计项目化学习的路径探究
    2.   在深化现代职业教育改革与推进“三全育人”的背景之下,素养本位教育理念日益成为中等职业教育人才培养的核心导向。本文以中职室内设计专业为实践载体,聚焦项目化学习这一典型教学模式,研究提出“匠心—匠艺—匠品”即“工匠精神的价值内核”“工匠精神的能力载体”“工匠精神的成果彰显”三位一体的实施框架,以开发真实情境项目涵养职业品格素养,以精进设计与工艺过程淬炼专业技能素养,以构建多元动态评价体系厚植文化审美素养。通过创设工匠文化氛围、引进行业工匠导师、聚焦细节锤炼技艺以及构建多元动态评价体系等策略,实现从技能训练到人格塑造、从作品完成到“匠品”生成的育人跃升。通过实践表明,该路径不仅提升了学生的综合职业素养能力,更有效培育了精益求精、责任担当、崇尚美育的新时代工匠精神。   近年来,国家高度重视职业教育,强调核心素养在技能人才 [详细...]
    1. 四阶反思:小学美术深度学习的支架设计与课堂重构
    2.   在教研活动研讨课中,我们发现,不少小学美术的日常课程里,常有表面热闹、思维浮于表面、核心素养培养无法落地的问题,这其实和教师的教学设计有关,很多时候教学设计没有真正贴合学生学习的内在规律。要解决这个问题,不单是要找更多的教学资源或者设计更丰富的活动,关键在于教师的教学设计如何有效更新。要推动这种转变,深度的教学反思很重要,这里说的反思不是简单的课后回想,而是要求教师持续研究自己的教学过程,专业地分析学生的学习情况,而且能创造性地设计帮助学生提升认知的方法,依靠实际证据和系统思考来精准调整教学。   本文尝试搭建一个可以实际操作的教学反思模型,再结合具体的课堂案例变化,深入分析这种反思式的教学实践如何具体改变课堂的整体状态和教师的角色定位,希望能为小学美术教学真正提升效果提供一条可行的思路。   [详细...]
    1. 小学美术课堂基于核心素养的提问优化策略研究
    2.   核心素养视域下课堂提问的转型迫切性   传统的小学美术课堂提问常存在“浅表化”“单一化”倾向,难以触及学生的深层思维,与新课标所强调的培养学生“像艺术家一样思考”的素养目标存在差距。新课标强调的核心素养培养,要求提问设计必须实现从“知识导向”到“素养导向”的根本性转变。这种转变不仅体现在问题内容的变化上,更需要建立系统的提问设计思维。教师应当将提问视为一个完整的教学系统,包括问题设计、提问时机、候答时间、反馈评价等多个环节的协同优化。核心素养的培养并非知识的线性叠加,而是依赖于在真实、复杂、有挑战性的学习任务中,通过积极的思维活动来实现。因此,提问必须从“检验答案”的工具,升级为“激发探究、引导思维、建构知识”的脚手架。优化的提问策略应具备明确的素养指向性、思维层次性和教学可操作性,确保每一位学生都能在“最近发展区 [详细...]

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