【摘要】数字经济与文化产业的深度融合，为中原美术文创产业的活化发展提供了全新契机。中原地区拥有丰富的美术文化资源，兼具历史与艺术价值，但当前中原美术文创仍面临数字化应用不足、产品形态单一、IP培育滞后、市场化运营薄弱等现实困境。本文结合中原美术文创发展实际，探讨数字赋能对其活化传承的现实价值，从数字资源建设、产品创新、IP培育、传播推广、运营管理等方面提出具体路径，为中原美术文创高质量发展提供实践参考，助力中华优秀传统文化实现创造性转化与创新性发展。 　　【关键词】数字赋能；中原美术；文创产业；IP开发；数字化传播 　　在数字技术的普及下，文化产业的生产与传播模式发生深刻变革，为传统美术文化的现代化转化提供了新路径。中原作为中华文明核心发祥地，拥有丰富的石刻、壁画、民间美术等资源，具备发展文创 [详细...]

　　泼墨泼彩技法是近代画坛艺术巨匠张大千独创的绘画风格。他突破了传统国画笔墨的束缚，以墨彩交融、虚实相生的视觉意境，结合“心象外化”的创作思维，构建出具有东方美学特质的艺术表达体系。XR技术作为融合虚拟与现实的新兴视觉技术，在美化视觉、营造意境、设计交互等方面，都能与张大千泼墨泼彩技法深度交融。本文通过梳理两者的美学关联、传承与创新形式，探究张大千泼墨泼彩技法对XR技术的价值。这既是对传统艺术当代价值的深度挖掘，也能为XR技术突破视觉同质化、实现文化赋能提供新思路，从而助力现代科技与东方传统美学的深度融合，推动具有中国文化辨识度的数字视觉技术高质量发展。 　　虚实共生与色彩纹理表达的创新 　　张大千的作品在表现形式和艺术思想传达上都突破了传统绘画观念和技法。其泼墨泼彩技法的核心特点之一，是虚实相生 [详细...]

　　2024年，新大众文艺在文艺界和学术界获得了广泛关注与认同。随后，这一概念被正式写入《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》，“繁荣互联网条件下新大众文艺”由此跃升为国家文化战略的重要课题。这一概念并非无源之水，而是深植于中国文艺百年演进的内在逻辑之中——从五四新文化运动对平民文学的启蒙性倡导，到延安时期确立文艺为人民大众服务的准则，再到新时代“人民既是历史的‘剧中人’、也是历史的‘剧作者’”这一重要论断，“人民性”始终是中国文艺发展一以贯之的价值基石。而新大众文艺之新，则萌发于数字媒介技术的飞速迭代与全民文化参与意识的空前觉醒，二者的交汇催生出前所未有的文艺生态：创作主体从专业精英拓展至普通大众，文艺表达从宏大叙事下沉为个体经验，传播方式从单向输出转型为多元互动。这一结构性变革亦辐射至美术领域，深刻重塑着当代中国美 [详细...]