1. 书画艺术
    1. 青岛:“秦风汉韵”第二届全国砖刻书法展
    2. 5月15日,“秦风汉韵”第二届全国砖刻书法展在青岛画院美术馆开幕。 本次展览以“秦风汉韵”为主题,汇聚全国砖刻书法精品力作,既是对传统砖刻艺术的系统梳理与集中展示,更是对中华文脉的赓续传承与创新表达。参展作品或追摹秦汉气象,雄浑大气、朴拙苍劲;或融入当代审美,守正创新、气韵生动,充分展现了当代砖刻书法创作者的深厚功底与艺术追求。 本届展览自去年九月启动征稿,来稿数量与艺术水准较首届显著提升;创作取法由先秦两汉延展至魏晋砖文,兼融造像题记、佛造像等新题材,创作视野更为开阔,艺术表达更趋丰富多元。主办方表示,历经两届淬炼,全国创作者对砖刻书法的创作范式、契刻技法、拓片规制、题跋章法及砖屏设计的认知日臻成熟,首届创作中体例生疏、形制不合规范等问题已然大幅改观。创作者亦从专注技法雕琢,逐步迈向创作观念的升 [详细...]
    1. 洛阳:第二届全国龙门书法双年展
    2. 5月19日,“第二届全国龙门书法双年展”在洛阳美术馆开幕。展览由河南省文学艺术界联合会、洛阳市人民政府主办,龙门石窟研究院、河南省书法家协会、洛阳市文学艺术界联合会承办,洛阳市书法家协会、洛阳美术馆(洛阳画院)、书法导报协办。 本届展览共收到来自全国各地近7000件书法投稿作品,经评委会评审,最终遴选出优秀作品20件,入展作品176件。这些作品诸体兼备、风格多元,既有对传统经典的精深研习,也有立足时代的个性表达,充分展现了当代书法创作的蓬勃生机与审美追求。 本届龙门书法双年展秉持“植根传统、鼓励创新、艺文兼备、多样包容”的理念,作者年龄从1 [详细...]
    1. 武汉:樊利杰出任湖北省书法院院长
    2. 日前,湖北省书法院举行新一届院领导班子聘任仪式。湖北省文联一级巡视员王永平、省文联文学艺术院负责人虞旻子、副院长张静、湖北省书法院领导班子和各部门负责人出席仪式,仪式由虞旻子主持。张静宣读湖北省书法院人事聘任通知,王永平为受聘人员颁发聘书。 根据《湖北省书法院书法家聘任管理办法》有关规定,经报省文联党组研究同意,聘任刘永泽等担任湖北省书法院荣誉院长,樊利杰担任湖北省书法院院长,葛昌永、魏启荣等担任湖北省书法院顾问,魏晓伟、王勇担任湖北省书法院副院长。 樊利杰,中国书协行书委员会委员、湖北省书法院院长、湖北省书协副主席、湖北省政协委员、湖北省文联委员、农工党中央书画院副院长、农工党湖北省书画院院长,第11次全国文代会代表、第八届全国书代会代表。 [详细...]
    1. 泉州:融古出新——振音书法艺术展
    2. 沈伟平 作品 5月20日,“融古出新——振音书法艺术展”在泉州美苑宝珊艺术中心启幕,中国美术学院教授王冬龄题写展标。展览集中展出沈伟平多年潜心创作的书法作品,全方位呈现当代书家扎根经典、破局创新的艺术探索之路。   沈伟平,字豫才,号振音,现任浙江兰亭书法社副秘书长,自少年时代起,即以侍翰墨为乐,深耕笔墨五十载,沉心研学、笃行不怠,在书法艺术的沃土中深耕细作,积淀了深厚的书法功底与独到的艺术理念。其学书之路师承名家、脉络清晰,自20世纪80年代初,先后师从中国美术学院山水画家严波,中国美术学 [详细...]
    1. 张瑞田 | 谈谈陶博吾
    2.   陶博吾出现在公共视线,就有不同的声音,一种是推崇,一种是不理解,一种是否定。   推崇、不理解、否定,背后是三种不同的社会学和美学标准。我是属于推崇派。首先一点,陶博吾对读者和观众的征服源于他鲜明的个性。艺术作品的个性,是由艺术家的生活体验、知识积累、思维方式决定的。陶博吾是有生活经历的人,他历经苦难、痛苦,内心深处有许许多多想要说出的话,于是就有了生命激情、创作冲动,想把自己的感情与经历,观察与思考,依托笔墨和诗词表达出来。呈现在我们眼前的书法、绘画、诗歌,其创作初衷就是如此。这是饱经岁月沧桑、幡然清醒时的呐喊,这是向历史问询、向自己交代的陈述。因此,我们在他的书法、绘画、诗词作品中,会有不同的审美发现。   近期,陶博吾的书画展在不同的城市展出,引起较大的反响。究其原因,就是陶博吾其人其书 [详细...]
    1. 在光影与笔墨间找寻自我的“大院书生”
    2. 太氏富 穿越 67×67cm 画面题诗:破碎的,闪耀的,如梦如幻;平常心,勿妄我,本自具足;越繁华,观自在,于世安然。 他自称“大院书生”,这是一个颇有意味的称谓。在县委大院的楼前,他曾徘徊踱步,写下一首诗为自己立下规矩:不彷徨,不经商,不从政,只愿做个纯粹的“书生”。他叫太氏富,一个生长于云南澜沧山区的画家,以近四十年的时光,在宣纸、笔墨、光影与自我哲思之间,走一条“野生”的探索之路。 /山野启蒙:垃圾堆里拾起的《竹鹤图》/ 1974年,太氏富出生在云南澜沧的一个山寨。 [详细...]
    1. 素履之往,独行愿也——木心的山水画世界
    2. 木心是优秀的作家,也是独具风格的画家。他的山水画既承续中国传统山水画的精神内核,又吸纳西方绘画的形式语言。其作品兼具私人性与疏离感,在与世界保持距离的同时,始终保持对世界的凝视。本文以木心山水画为研究对象,分析其转印法等媒介革新实践,揭示其作品平面化、装饰性与东方意境共生的特征,探讨他如何以传统文人山水母题,在古典理念与现代表达之间达成古今交融。 木心生长于中国,后久居美洲,少年经历使其深受中西两种文化艺术的浸润。他师承林风眠,最推崇的画家是北宋范宽与法国塞尚。观其山水,并非单纯沿用传统笔墨程式,而是将东方笔墨与西方技法相融,借自然生发的墨色肌理,营造当代艺术所追求的秩序感。他的山水不以线条皴法为主体,而是将笔墨从固定范式中解放,回归笔墨语言本身。尽管仍使用毛笔、宣纸、墨等传统工具,却几乎摒弃了传统山水的线描笔法,画面 [详细...]
    1. 美术教学小幼贯通的实践与思考
    2.   要有效解决美术学科教学小幼贯通问题,就要研究学生的身体发育和心理发展问题,这就涉及发展心理学的年龄阶段划分问题。我国心理学家通常将个体心理发展划分为八个主要阶段,其中,幼儿期(3-6/7岁)、童年期(6/7-11/12岁)涉及小幼贯通问题。小幼贯通是小学教育与幼儿园教育的对接,科学有效地解决好学生以活动为主到以系统文化知识学习为主的转变,使学生顺利适应小学阶段的学习,体现教育一体化的原则,能有效促进学生健康成长。   美术教学小幼贯通现状分析   幼儿园和小学阶段的美术教育,由于教育对象年龄、心理等方面的差异,在教育目标、教育内容和教育方法等方面有所不同。在幼儿园阶段,艺术教育以培养幼儿对美的感受和欣赏、表现和创造为主,形式多为游戏化、情境式、体验式。小学低年级的艺术教育,根据《义务教育艺术课 [详细...]
    1. 馆校结合的中学美术课程资源拓展与教学实施
    2. 馆校结合的中学美术课程资源拓展与教学实施 ——以师生共建课程《折枝雅韵》为例 美术课程的发展和变革离不开对地方特色美术资源的开发和利用。因此,发掘本土的优秀地域文化,恰当地选用本土文化资源,以及将本地的文化馆、博物馆、美术馆等资源融入义务教育体系中,可以为新课程的开发提供新思路。本研究以义乌市文化馆的文化资源为依托,探寻馆校结合的中学美术课程开发与实践。 钱初熹教授曾在《美术馆与艺术教育》中预测了21世纪美术馆教育的方向,其中提到密切配合学校美术教育的博物馆教育,使美术馆活动与学校艺术教育相衔接。反之,学校也可通过文化馆、美术馆、博物馆等艺术类场馆开展美术教学活动,凭借其拥有的多样文化、艺术、历史等资源,帮助学生体会艺术活动的趣味性和丰富性,为美术课程资源开发和美术教 [详细...]
    1. 高中美术鉴赏核心素养实践——以湘美版美术鉴赏课《人间生活》为例
    2.   新课标提出的美术学科五大核心素养,如何在一节45分钟的高中鉴赏课里真正落地?本文以湘美版《美术鉴赏》中《人间生活》一课为例,分享一套可操作的实践策略:用生活短视频拉近距离,用“侦探式”提问逼学生瞪大眼睛,用“卧底游戏”让学生钻进画中人心里,用对比看懂不同时代的烟火气,最后让学生拿起笔画身边人。核心就是让学生从被动“看画”变成主动“读画”。   核心素养的理念落地之困   《普通高中美术课程标准(2017年版2020年修订)》提出五个核心素养:图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。令美术老师困扰的是在45分钟的课堂时间内,如何使学生的核心素养得以真实生长与有效落地。传统鉴赏课,老师放PPT,讲作者生平、创作背景、画面内容、艺术特色。学生记笔记、背考点。下课一问 [详细...]

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