1. 书画艺术
    1. 用审美点靓生活的心灯
    2.   审美,始终是人类一种美好的愿景,它如同一束光,照亮生活,也照亮内心。我们常常追问“美”的本体是什么,但或许更重要的是,我们拥有什么样的“审”之眼。所谓“审”,既是衡量价值的尺度,也是发现美好的慧眼。你用什么样的尺子,便能丈量出什么样的世界。因此,执着于美的人,自然追求崇高的风格;而沉溺于丑的人,也难免在怪诞中迷失自我。审美,既是思想的自由放飞,也是灵魂的自觉选择。   值得注意的是,审丑虽然在艺术领域作为一种纯粹的风格探索存在,但它并不等同于大众的审美诉求。大众审美,始终根植于对美好生活的向往与追求。   随着现代社会经济的繁荣,物质生活的丰盈让人们开始重新审视精神生活的质量。在紧张的工作之余,许多人投身于书法艺术的学习。在一笔一画的起承转合中,不仅培养了爱好,更寻得了一种修身养性的生活方式。 [详细...]
    1. 墨韵熔晶 万物生光 玻璃艺术的东方叙事
    2. 郑闻卿团队 酸浆 玻璃   火舌吞吐间,琉璃凝作生命肌理;笔意流转处,东方诗意栖居玻璃。   新年伊始,上海科技馆焕新之际,中国美术学院艺术家郑闻卿,以20年玻璃艺术深耕为底,携三年匠心铸就《万物生》,铺展一卷东方视角下的生命长卷。她将玻璃灯工艺术与东方绘画美学熔于一炉,让百种生灵在透明介质中绽放诗性生机。   上海科技馆副馆长、上海科技馆更新改造指挥部副总指挥忻歌说道:“《万物生》将艺术的感性融入了科学的理性,对科普场馆而言,从另一个视角体现了自然万物的和谐与多元,增加了科学传播的温度和层次,更好地拉近了观众与科学之 [详细...]
    1. 智能技术正重塑 玻璃艺术的边界
    2. 郑闻卿团队 阔叶美人蕉 玻璃   玻璃艺术的核心竞争力,在于手工温度、材料特质与文化内涵,而在强调新质生产力与文化自信的今天,这一专业的跨界优势与发展空间,正在进一步凸显。   记者观察到,以数字技术、智能技术为代表的新技术,正在深刻重塑玻璃艺术的创作边界。AI流体模拟可用于预判高温状态下玻璃的成型效果,减少实验损耗;数字建模与3D玻璃打印技术,让以往难以实现的复杂结构、超大装置得以精准落地;激光微刻、智能调光玻璃、动态光影系统等技术,则极大拓展了玻璃艺术的表达可能。而上海科技馆的《万物生》一作是在研究如何创新时,积极拓宽创作边界。其作者与 [详细...]
    1. 牢记嘱托 担当使命 艺科融合 中外汇通——专访中国美术学院院长余旭红
    2. “宋韵今辉”艺术特展现场(2023年)   引言:中国美术学院以“行健、居敬、会通、履远”为校训,坚守美育初心、勇担文化使命,在建设世界一流学校的征程上书写了中国艺术教育的精彩篇章。站在建校百年与下一个二十年的新起点,我们专访中国美术学院主要领导,回望二十载办学征程,解码国美的精神内核与育人密码,探寻学科创新与人才培养的实践路径;展望未来发展蓝图,聆听国美如何持续践行嘱托,以艺术之力赋能中华民族现代文明建设,在全球艺术舞台上彰显中国气派与东方美学。   美术报:您认为,这二十年来中国美术学院最核心的办学经验与精神密码是什么? [详细...]
    1. 大学之大 大在使命,大学之大 大在格局
    2. 大学之大 大在使命,大学之大 大在格局 ——专访中国美术学院党委书记沈浩   美术报:您提出“大学之大,大在使命”。回望二十年,在您看来,新时代中国美术学院最核心的使命是什么?本次“大学望境”特展,又是如何承载和展现这份使命的?   答:新时代高校人才培养,要回到高校育人的核心命题,即:培养什么人、怎样培养人、为谁培养人——这也是一流大学的立身之本。二十年来,中国美术学院不断推进“一流学科、一流专业、一流课程、一流平台、一流项目、一流成果、一流创作”建设,所有的“一流”最终都指向同一个答案:一流人才。我们所要培养的,是心怀“国之大者”、扎根中华大地,艺理兼通、道器贯通,熔铸古今、汇通中西的时代新人。   大学之大,大在使命。本次“大学望境 [详细...]
    1. 望境写芳华 笃行育英才 中国美术学院迈向世界一流大学新征程
    2.   引言:丹青承文脉,望境启新程。2月23日—5月23日,“大学望境——中国美术学院建设世界一流大学二十周年特展”在中国美术学院美术馆展出。展览以艺苑硕果回望峥嵘岁月,以育人初心赓续时代使命,呈现国美人二十年砥砺奋进的办学实践与艺术担当。   二十年谆谆嘱托,二十年守正创新;二十年深耕育人,二十年硕果盈枝。站在新的历史起点,这场展览既是回望总结,更是扬帆启航。本期通过采访许江、沈浩、余旭红,分享他们的亲身感受,解码国美精神内核,展望世界一流大学建设新征程,以艺术着力赓续中华文脉、赋能文化强国。   从杜英树的根深叶茂,到哲匠精神的薪火相传; [详细...]
    1. 中国工艺美术大师黎铿逝世
    2. 黎铿大师治丧办并转其家属: 惊悉中国工艺美术大师黎铿不幸逝世,不胜哀悼。 黎铿大师1945年出生,广东台山人,是第二届中国工艺美术大师,亚太地区手工艺大师。黎铿大师深耕端砚艺术六十余载,匠心独运、艺臻化境,以刀为笔、以石为纸,开创端砚创作新境,作品享誉海内外,为我国工艺美术事业做出卓越贡献。他德艺双馨,诲人不倦,倾心培育后辈人才,为端砚技艺传承与发展倾注毕生心血。 黎铿大师的离去,是砚雕艺术的重大损失,也是中国工艺美术行业的巨大损失。我们沉痛悼念黎铿大师,并向黎铿大师的家属转达诚挚的问候。 [详细...]
    1. 韦选毅美术作品邀请展在陕西省图书馆开幕
    2. 2月26日,韦选毅美术作品邀请展在陕西省图书馆展览厅开幕。本次展览由陕西省图书馆主办、陕西电子信息职业技术学院协办,集中展出了一级美术师韦选毅的山水画代表作品,免费向公众开放,展期至3月8日。 韦选毅是从陕西走出的知名艺术家,其作品以秦岭山水为主题,融合传统写意与现代审美,展现雄奇壮丽的自然气象。其代表作《清风万里醉群山》悬挂于人民大会堂香港厅、《龙脉》陈列于中南海贵宾厅,广受业界赞誉。 2025年10月,陕西电子信息职业技术学院与韦选毅合作共建“韦选毅美术馆”,成为学院推动美育教育、践行“文化育人”理念的重要平台,由韦选毅担任馆长。本次画 [详细...]
    1. 如何正确理解运用中国山水画中的“点”?
    2. 张际才《当代写意山水画技法新编》图例 “苔点”是山水画重要的构成要素,用得好,画龙点睛,用得不好,则是画蛇添足,破坏画面效果,所以要正确理解和运用“点”。 一、“点” 实则是“皴”。传统山水画以“线”造型,后来发展演变出了“皴”,“皴”是由“线”变化而来的,再后来发展演变出了“苔点”,所以“点”实则是一种皴法,苔点技法是皴法的一个演进,它的主要作用是为造型服务的,是造型技法一种。比如钉头皴、雨点皴、芝麻皴、豆瓣皴、米点皴等,既是皴法,也是苔点法,目的是为了表现不同的自然景观。 二、“点”是一种写意表达。在山水画创作中, [详细...]
    1. 中国美院计划耗时10年 打造“中国历代书法大系”
    2. 近日,游客在“大学望境——中国美术学院建设世界一流大学二十周年特展”上欣赏书法作品。 王刚 摄 “书法背后是整个中国社会的发展,是中国文化的发展。我们希望通过对书法的梳理,能够更多地挖掘中国人的创造力。”近日,中国美术学院(以下简称“中国美院”)党委书记沈浩在杭州受访时,对外披露了该校一项重大学术规划——启动“中国历代书法大系”的编纂工作。 这项工程计划耗时10年,汇集各方资源,最终推出一部多达330卷的集成性巨著,作为献礼2035年“基本实现社会主义现代化”的标志性文化成果。 在沈浩看来,为书法修典,远不止于艺术资料 [详细...]

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