1. 书画艺术
    1. 当代艺术中的符号挪用与意义再生
    2.   当代艺术中,安迪·沃霍尔的“汤罐头”与杜尚的“小便池”进入公众的视野,班克斯的涂鸦被切割成天价拍品。这些作品都揭示了当代艺术中符号的挪用与再生。艺术家通过解构日常符号创造了新的艺术观念。这种变化改写了艺术史的演进逻辑,折射出后现代社会的文化现象。   符号的挪用与意义再生   罗兰·巴特的符号学理论为艺术家的创作提供了理论支撑。安迪·沃霍尔将商业符号从超市货架移入美术馆,使汤罐头从消费品转变为消费主义的象征。这种语境转换消解了艺术的灵光,将复制图像转变为观念载体。   在杜尚的《泉》中,艺术家打破了艺术与生活的界限,挑战了传统的艺术观念,质疑了艺术的原创性。这种工业制品经过艺术家签名,完成了身份转换,标志着艺术创作从物质生产转向观念生产。班克斯的《女孩与气球》在拍卖现场自 [详细...]
    1. 浅析中国传统图案纹样在建筑装饰设计中的作用
    2.   传统图案纹样承载着我国古代人民对美好幸福生活的追求,其不仅有着独特丰富的艺术审美价值,还符合各时期各民族人民的审美观念,蕴含着深厚的文化寓意。本文围绕中国传统图案纹样在建筑装饰设计中的作用展开分析,提出创新策略,以期为相关的设计研究提供参考和借鉴。   中国传统图案纹样在建筑装饰设计中的作用   ☆提升建筑的美学价值   在现代建筑装饰设计中,传统图案纹样的运用不仅有利于传承中华优秀传统文化,还可以大幅提升现代建筑的美学价值,赋予其浓厚的东方艺术韵味,给人留下深刻的记忆。例如,在我国新疆大剧院的装饰设计中,设计人员就创新采用了大量传统图案纹样,充分体现了当地建筑鲜明的地域文化特色与设计师的艺术创新能力。在该建筑的外观造型设计上,设计人员以现代金色金属板材拼接出哈萨克族的毡 [详细...]
    1. 泥与火之道:一个壶里的千年技艺与时代温度
    2.   在中国器物美学的长河中,紫砂壶如一缕深沉的光,穿过黄龙山的泥土、文人案头的清供,穿过一代又一代手艺人的掌纹,最终停驻于人们日常生活的茶席之间。它不耀眼,却恒久;不喧哗,却能以细语洞见人心。紫砂,承载着人与自然、工艺与精神、时间与温度之间的绵长对话。   在工艺不断被机械取代、信息传播碎片化的当下,紫砂艺术如何在守中求变、于变中守根,成为当代陶艺人需要关注的重要命题。吴建平作为来自陶都宜兴的紫砂艺术家,以紫砂壶为器,构筑了泥与火交融的精神世界。他既是器物的塑造者,也是传统文化的转译者与延展者。   成长与坚守   吴建平的艺术人生,始于一个壶与土皆有魂的地方——陶都宜兴。他自幼浸润于紫砂文化的气息中,少年时便进入紫砂工艺厂接受系统训练,拜著名工艺师蒋彦为师。从最初的临摹模仿 [详细...]
    1. 2024港澳视觉艺术双年展开幕,汇集京港澳三地艺术家作品
    2. 继杭州、南京后,“2024港澳视觉艺术双年展”的接力棒传递到北京,以独特视角、精湛技艺和多元表达,生动展现港澳当代艺术创作的生机和活力。6月17日,“融合与对话:2024港澳视觉艺术双年展”(北京站)在国家大剧院艺术馆(西厅)开幕。 本届双年展以“融合与对话”为主题,汇集香港、澳门、北京三地30余位艺术家,约50余件作品,涵盖绘画、摄影、雕塑、多媒体装置等多种媒介形式,通过不同策展主题结合各地艺术发展现状展开对话。香港单元用“香港快拍·城市漫步”聚焦“东方与西方”“传统与现代”的文化交融,以建筑影像、生活纪实、创意装置等作品,勾勒香港独特的城市肌理与文化景观;澳 [详细...]
    1. “墨局——当代七人展”将在安徽省美术馆开展
    2. 前 言 上世纪八十年代,李可染先生在纵横比较中外绘画的种种同异之后,以十分自信的口气多次表示,墨法才是中国画的根本,是中国画自立于世界美术之林的法宝,中国画大宗师无不在墨法上力争上游。为了强调墨法的根本性,或本体性,李可染先生甚至自创了一个名词“墨玄”,用以表述他心目中墨法的至关重要、玄妙无穷、不可言喻。他还因此把自己的画室命名为“墨天阁”(这也是他一生中用过的六个斋号的最后一个),在他看来,墨就是天,墨与天齐。这使我想到老子哲学以玄喻道,因道体不可言说,故强命之玄,玄之又玄,众妙之门。老子反对五色观物,认为五色令人目盲,反之,玄门恍惚而其中有精。后来唐代王 [详细...]
    1. 王沂东 | 素描是画家与世界的对话,需用一生去打磨
    2. 野山系列--过河 纸本铅笔 78.8x54.6cm 王沂东 2010年 “素”代表没有任何多余的东西, “描”则是代表一种认真的态度。 ——王沂东 在当代中国写实油画领域,王沂东以其独特的艺术语言和细腻的情感表达备受瞩目。他笔下的素描不仅是创作的基石,更成为承载艺术哲思的载体。从“野山系列”中跃动的生命气息,到铅笔与淡彩碰撞的诗意,再到油画创作前的反复推敲,王沂东的素描实践展现了一种近乎痴迷的专注。正如他所说:“素描画起来很上瘾, [详细...]
    1. 漫谈花鸟画的笔墨哲思与传承
    2. 花鸟画包罗万象,在中国画的范围内,除了人物和山水外,它涵盖了其它一切内容。天上飞的、地上走的、水中游的所有动物,眼中所见的所有草木,以及人们想象中的很多物象都是花鸟画所表现的内容。技法上白描、工笔、意笔全面而丰富,思想上老庄、儒家、佛教都是花鸟画所能触及到的地方,用句通俗一点的话说“学问大了”。要想讲清楚花鸟画那可是一本大书。每一个学习花鸟画的人,对于花鸟画既有相同的认识,同时又有不同的见解。“仁者见仁,智者见智”,学问深者“高谈”,学问浅者“浅谈”,随便议的话就叫“漫谈”吧。 任何一门艺术能够受到人们的喜爱并得以传承,肯定是有多方面的原因。就花鸟画而言,它本身 [详细...]
    1. 为展览的生态化发展培养受众
    2. 广东省博物馆藏品管理部策展人 刘冬媚 展览的主题是其核心灵魂。一个好的展览应该主题明确,能在历史、美学、科技或现实意义方面带给观众一些深入思考。 应基于对展品深厚研究的基础,挖掘展品各方面的价值,将其背后故事、文化内涵、科学原理以多样方式进行阐述,让具有专业门槛的内容有趣化,吸引更多观众走进展厅,为展览的生态化发展培养受众。 一个好的展览应该是增进不同群体互相理解和共情的桥梁。它能跨越年龄、地域、文化背景的差异,让观众在观展过程中实现心灵的对话与共鸣。面向青少年群体,可以通过卡通化的文物形象、趣味横生的互动游戏生动表达;针对老年观众,以生活场景化、体验式的表达唤起他们的思考。展览不仅是文化的展示,更是情感的联结,让观众从中找到情感共鸣,感受文化生活的力量。 [详细...]
    1. 策展是连接文物与观众的工作
    2. 四川博物院研究馆员 任卓 好的展览来自优秀的策展人。随着公众对展览关注度的提升,行业与大众对策展人也提出了更高要求。 除了对艺术、历史、考古等领域有扎实了解,熟知策展理论与实践知识外,青年策展人还需要具备清晰的逻辑思维和表达能力,这些体现在展览的版面文字、导览手册等方面;当代策展越来越强调跨学科,如对科技、社会、人类、生态等的融合表达,因而青年策展人应具备开放的学习心态与跨界整合能力;要关注科技发展趋势,了解新媒体艺术、互动装置、虚拟策展等方面的技术应用,思考如何将其融入策展实践,提升展览的互动性与传播力。同时,策展人是展览项目的管理者,策展不仅是创意工作,更是复杂的系统工程,包括预算控制、时间管理、团队协作、风险评估等,青年策展人可通过参与小型展览、艺术项目等方式积累实战经验。 [详细...]
    1. 展览以观众体验为中心
    2. 山西博物院规划发展部兼学术研究部主任 陈汾霞 关于“什么样的展览才是精品展览”这一话题,我们似乎很难找到统一答案。在博物馆事业快速发展的时代,在以人民为中心的发展思想日益深入人心的背景下,我们的展览评价标准也应与时俱进。展览评价视角应该实现从专家评判向观众评价的转变,积极探索构建以观众体验为中心的展览评价体系。 好的展览应该从文本撰写、形式设计、工程施工、科技应用、安全技术等到观众的舒适度、满意度、兴趣度、参与度,形成“台前幕后”的高度匹配,同时,应该关注展览对观众的正向引导力以及配套服务的便捷度、精准度、多元化等。 近年来,为满足公众快速增长的精神文化需求,文博场馆推出的展览数量越来越多,内容形式越来越丰富。我认为,好的展览,策展团队要有精准的目标观众群体设定,有独特的策展 [详细...]

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