1. 书画艺术
    1. 《江苏省美术馆90周年丛书》全面上线
    3. 2026年是江苏省美术馆建馆90周年，省美术馆特别策划出版《江苏省美术馆90周年丛书》，丛书共计6册。其中，《江苏省美术馆典藏古代书画精选》《江苏省美术馆典藏新金陵画派精选》《江苏省美术馆典藏新兴木刻精选》3册，集中展示江苏省美术馆90年来丰硕的收藏成果与深厚的文化底蕴，展现江苏美术在新时代背景下的创新与发展，以及美术馆事业进一步繁荣发展的良好局面；《江苏省美术馆馆史研究》《江苏省美术馆展览策划手记》《〈中国艺术论丛〉与社会美育》3册，在大量文献基础上，挖掘、分析江苏省美术馆在新中国美术馆事业发展历程中所作出的重要贡献，再现新时代江苏省美术馆研究策划、展览陈列的工作实践和理论探索。 [详细...]
    1. 舒压艺术：在舒展中找回生命的本然
    3. 《看见情绪：在艺术中舒压》 艺术天然契合人类心理成长的需要。在艺术活动中，我们能觉知身体、投射情绪、认知自我、重塑关系、产生价值并且创造意义。艺术的根底是情感，而不只是高超的技巧。 我们都知道，每个孩子天生就会涂鸦、会哼唱、会舞动……其实，我们每一个人，在画布前涂抹、在音乐中摇摆、在黏土里捏塑——这些行为本身就是一种存在的方式，一种让生命回归其本然的节奏与表达。这就是舒压艺术的起点。舒压艺术的“舒”字，我们可以理解为“舒展”而非“舒缓”。压力不是被某种外力强行舒缓掉的，而是在一个允许我们自然舒展的空间里，慢慢找到出口。就像春天冻土下的种子， [详细...]
    1. 传统器物的另一种生命
    3. 9月12日，“琮谱——良渚遗址发现九十周年特展”在杭州的良渚博物院展出。玉琮并非一开始就是“外方内圆”的模样。它的前身，应是佩戴在手腕上的圆镯——随着先民信仰体系逐渐发展，圆镯外壁渐渐凸起四个弧形方块，纹饰由简趋繁，最终形成今天较为熟悉的经典造型。而这种变化并没有在良渚时代停止。此后数千年间，玉琮不断被不同地域、不同朝代重新理解和改造：它曾进入商周礼制体系，也曾被后世加刻纹饰、改制沿用；到了宋代，琮的形制又转化为琮式瓶，走入文人书斋与日常陈设。 由此来看，古物并非静止不变，它往往会随着制度、审美与生活方式的变化，不断获得新的意义。直至今天，玉琮仍在建筑、视觉文化 [详细...]
    1. 古物如何进入今天的生活
    3. 徐乐 良琮观道茶器套组 黄龙山原矿紫砂 今天，当一古老形制进入一把紫砂壶，它面对的已经不再是祭祀礼仪，而是注水、斟茶、待客这些再日常不过的生活动作。 在我看来，传统器物的当代转化，值得关注的不只是某一种外在造型、纹样或符号，还有这些形式背后的造物观念、审美秩序，以及古人“为什么这样造”的逻辑。纹样是古人的“答案”，而设计需要的是古人的“问题”。天地如何沟通，生命如何表现，“礼”如何通过器物与人的行为发生联系，这些问题放到今天，依然可以被重新思考。对设计者而言，转译并不是将古物原样搬进当代生活，而是尝试用今天的材料、工艺与使用场景，给出属于这 [详细...]
    1. 迟到的邀请函
    3. 梁绍基 皮肤 约240×120cm 灯箱：253×134×13.5cm 蚕丝 2019—2021年（梁绍基及香格纳画廊） 今年四月，我在宁波美术馆举办个人展览，整个展览的线索，源自2019年家中那场大火。筹备开幕式、邀约嘉宾时，心底最想请到的一位挚友，便是梁绍基先生。他曾不止一次问询、鼓励我完成这场关于火灾与重生的展览。 火灾过后的一次相聚，我和他说起家中遭遇。一二层房屋尽数过火，珍藏的汉唐陶俑几乎焚毁，三十年创作手稿化为灰烬，最痛惜的，还有我收藏的汉、唐、宋古砚。听完，他轻声对我说：“做展览。”我应下了。自那以后，每次碰面，他开口第一句总 [详细...]
    1. 《寒食帖》见情绪，《东武帖》见胸襟 苏轼这封信，写尽了尚意书法的顶配
    3. 苏轼 东武帖 28.7×37.2cm 纸本 台北故宫博物院藏 宋代文人书风最大的革新，在于挣脱唐人森严法度的束缚，将个人学识、人生阅历与心性修养融入笔端，由此开启独树一帜的“尚意”时代。书法不再是单纯摹习范式的书写技艺，更成为文人寄情达意、吐露心声的精神载体。相较于刻意精工的庙堂碑版，随性而作的尺牍手札，是宋代尚意书风最鲜活、最坦诚的艺术呈现。 元祐四年，苏轼任职杭州。听闻挚友王巩将赴密州东武履职，忆及昔日守治旧地，心生感慨，随笔写下一通四十七字的行书短札，即为今藏于台北故宫博物院的《东武帖》。半生宦海浮沉、几番起落历练，此时的苏轼笔墨已然 [详细...]
    1. 从“应物象形”到“以形写神” 中国画法与认知科学的契合
    3. 东晋 顾恺之 列女仁智图卷（局部） 故宫博物院藏 “应物象形”是谢赫《古画品录》“六法”中的第三条，与“骨法用笔”一样是一种绘画的技法，使画达到“气韵生动”的效果。剑桥大学汉学教授翟理思（Giles，A.H）译文是：conformitywithnature。中国学者蒋彝（ChiangYee）把它译成ModelingafterObject。而学贯中西的林语堂先生译得更为妥帖：depictingtheformsofthingsastheyare。由此可见，中国画的发展是从写实到传神，且画法与人的认知规律十分契合。 /中国画的发展——从写实到传神 [详细...]
    1. “楹联”和“对联”
    2. 楹联，是以书法为载体的一种传统文学体裁，源起于上古的桃符，盛行于明代以降。以字数相等、句读一致、词性相同、词义呼应的上下两联，用毛笔书写后，悬挂或张贴在楼堂殿宅的楹柱、门面或壁间而得名。常用于节庆、婚丧、乔迁、开业等场合，尤以书斋中四时常宜，专称“文房联”或“书房对”，被视作风雅之高致。 通常又把楹联称作“对联”。所谓“对联”，除字数、句读、词性、词意外，更要求同一联中联缀的文字必须平仄交替，而上下联中对应的文字必须平仄相反。如格律诗中的颔联和颈联，可以作为最标准的“对联”格式。但与格律诗多为五言或七言不同，“楹联”和“对联”的字数可以少则一字，长至数百字。 近几年，常有书法界的专家以“对联”的标准来衡量各地方乃至全国性的楹联书法展，对其中有“失对”作品的入展甚至获奖痛心疾首，认为今天的书家缺乏文 [详细...]
    1. 媒介、身体与山水——关于山水当代意义的杂谈
    3. 本文从中国传统的文人山水画出发，结合现代与当代艺术中的媒介变化，重新思考“山水”所承载的哲学。在这个新媒体、AI与算法不断介入创作的时代，山水画还有怎样的意义？我们应该坚守传统，还是拥抱新技术来改造山水？我想沿着媒介与身体这两条线索，看看山水中对于生命与宇宙的理解，如何在今天的艺术经验中获得新的表达。 什么是“山水”，什么是“阴阳” 在讨论“山水”之前，我们先要回到中国哲学中对于“道”的理解。老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”这让我联想到，一张宣纸从空白到山石、树木逐渐显现的过程。当然，作画不能直接等同于宇宙生成，但这份联想提示 [详细...]
    1. 马王堆衣物上的文字与信仰
    3. 在马王堆层层叠叠的丝织物中，有几件文物格外令人心动。 一条“千金”绦，用细密丝线编织出篆体“千金”二字，波折纹如流水般环绕文字，富贵而稳固。一件黄褐色对鸟菱形纹绮地丝绵袍残片，织造着八个篆书字——“安乐如意长寿无极”。这是目前已知最早通过织机织造的吉祥语纺织品。文字，被织入了日常穿着的衣物，被穿在了身上。 面对这些文物，一个朴素的问题浮现出来：为什么要在衣物上织字、绣字？从实用角度看，丝带能束衣，丝绵袍能御寒，完全不需要在经纬之间耗费如此心力，织出肉眼几乎难以辨认的笔画。 然而，汉代人偏偏这么做了。一做就是七道工序，一 [详细...]

thread
Processed in 0.161(s)   47 queries