1. 书画艺术
    1. 把生活的感动讲出来——百年黄胄的艺术人生
    3.    【览事速递】    人们常说：“齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的毛驴。”提起黄胄，很多人会想到那些憨态可掬、活灵活现的毛驴，他画的毛驴可谓臻于化境。然而黄胄说，自己是人物画家，画毛驴只是为了练笔墨。   广东美术馆新馆正在举办的“百年黄胄：把生活的感动讲出来”大型纪念展上，观众可以大饱眼福——不仅能够看到画家笔下载歌载舞的人群、策马驰骋的少年、辛勤劳作的农民，也能够看到稚拙的鸡雏、丰硕的葡萄，以及疾跑、蹦跳、行走的毛驴。   黄胄（1925—1997），历任中国画研究院（今中国国家画院）副院长、中国文联第四届委员 [详细...]
    1. 从西汉《神乌傅》看简草的艺术特质与当代价值
    3. 汉简《神乌傅》（局部）   在东海之滨沉睡两千余年的尹湾汉简，于1993年出土。其中《神乌傅》简册，在文学和书法上有着双重价值。这件书写于西汉成帝时期的简牍墨迹，其内容是迄今所见最早的完整汉赋实物，其“简草”书体更印证了中国书法从篆隶向章草演变的历史进程。   “简草”既非纯粹的古隶俗写，亦非后世成熟的章草，而是两者间的过渡形态。裘锡圭在《文字学概要》中指出：“早在秦国文字的俗体演变为隶书的过程里，就出现了一些跟后来的草书相同或相似的草率写法 [详细...]
    1. 写形只是手段 写神才是目的——关于素描与中国画发展问题的思考
    3. 粒粒皆辛苦（中国画）方增先   西方素描法自20世纪初被引入中国，在中国画的革新发展历程中扮演着不可或缺的角色。中国人对素描的学习与技法融合，映射着中国画近代的发展历程。如今，高校中国画专业依旧普遍将素描作为招生考试科目之一。中国画教育是否需要素描？我们又能否从素描与中国画的关系出发，针对当前学院制中国画人才培养现状，提出一些切实可行的改良举措？ 素描在中国的本土化实践   西方绘画技法传入中国的历史颇久 [详细...]
    1. 心系桃李 情志丹青 绘写山河
    3. 秦岭 武当瑞雪 200×240cm 水墨纸本 2024年 2025年4月13日，“情志丹青——秦岭教授师生作品展”开幕式将在湖北美术学院美术馆举行。当天也是湖北美术学院建校105周年纪念日，学校以师生作品展为窗口展示学校人才培养，创作成果、社会服务和美育传播的成果。 秦岭老师1991年进入湖北美术学院担任中国画教师，教学、写生、科研、创作几十年如一日。秦岭老师用一份沉甸甸、高质量的创作与育人成果，向学校建校105周年献礼。展览作品艺术精湛，画面洋溢着对祖国山河的热爱，是对人与自然和谐共生的礼赞，以一个小切口呈现了湖北美术学院绵延百余年学脉与 [详细...]
    1. 丽水中游——骆献跃水彩新作欣赏
    3. 骆献跃 丽水通济堰 57×38cm 水彩画 　　值此天地气交、草木萌动之际，“丽水中游——骆献跃水彩新作展”于瓯江之畔的古堰画乡艺术中心徐徐展开。 　　骆献跃深谙“外师造化，中得心源”之古训，其水彩艺术结合了中西方艺术的技法用笔，远观写实，近看写意。本次展出的百余幅水彩精品，堪称一部流动的《丽水风物志》。观其《瓯江帆影》，晨雾氤氲处有深远之思，桅樯林立间得平远之趣，云山掩映中显高远之致；品其《古堰春晓》，以水色破形，借光韵传神，将千年通济堰的斑驳肌理化作水彩画卷中的笔意趣味；在作品《暖风》中，艺术家以水色皴染之法，再现冬日傍晚的瓯江徐徐吹来 [详细...]
    1. “兵团伟业・时代华章”主题美术作品 第四师可克达拉市巡展开幕
    3. 4月11 日，在新疆生产建设兵团第四师可克达拉市挂牌成立10周年之际，由新疆生产建设兵团文联、兵团第四师可克达拉市主办，兵团第四师可克达拉市党委宣传部、兵团第四师可克达拉市文联承办的“兵团伟业・时代华章”主题美术作品第四师可克达拉市巡展在第四师可克达拉市开幕。兵团文联党组成员、副主席申曜林,兵团第四师可克达拉市党委常委、副师长李燕青出席开幕式并致辞,伊犁州文联党组书记、副主席李耕耘，第四师可克达拉市党委宣传部常务副部长杨华出席开幕式，开幕式由兵团第四师可克达拉市文联主席刘灿霞主持。 此次巡展共展出作品57幅，均由中国美协连环画艺委会副主任、兵团美协副主席尤山带领 [详细...]
    1. 那个在海南画速写的陕北人
    3. 张雷武 速写 十四年前，名叫张雷武的人策划、组织和实施了一项“名人画名县·中国油画名家走进米脂采风写生活动”，由政府支持，预示着当地决策者对旅游文化的创新性及前瞻性，我有幸被邀请之列。 陕北老区，全国有名。米脂就在其中心地带，是全国仅有的以当地盛产的谷物命名的县城。更有“米脂婆姨绥德汉”这句人尽皆知的俗语和闯王李自成的名号，我久向往之，便慨然应允。一路上，黄土高原那广袤无垠和博大雄浑，让我这个南方人，倍感诧异。尽管是一片翠绿，但那些裸露的悬崖和焦黄的山洼，无不诉说着往日的闭塞和苦难。这里的人们，就是唱着“信天游”而面朝黄土背朝天的“日出而作 [详细...]
    1. 浓缩中见精华——小品画趣谈
    3. 潘丰泉 小区弦声 小品画，因其独特性，让人赞赏有加。 不同于如下主题创作，一律的鸿篇巨制——那种非得拿大尺寸大制作说事，去吸引观众眼球不可，假以大型展厅博取观感，所谓的视觉冲击力，而小品画以小而精赢得好评，最适宜在小型场所如起居室、会议厅悬挂，便于人们朝摩夕观，“自谓阳春”是也。若要类别，则有国画小品、油画小品及版画小品，乃至雕塑，含括今日的新材料，不一而足。而国画家习惯以手掌大小册页，放笔直取，断物取形浓缩提炼，绝去拖泥带水。小品画题材相对宽泛自由，可以是人物是山水是花鸟，是风景静物或旁类其它，能否成就不一般的格调和趣味，这才是艺术的核心 [详细...]
    1. 古代名画中的春天
    3. 春天，万物复苏，生机盎然，自古以来便是文人墨客竞相描绘的季节。在古代名画中，春天更是被赋予了无尽的诗意与画意，成为传世佳作中的重要主题。探寻古代名画中的春天，感受那份跨越千年的春意盎然，有助于我们了解古代的习俗和文化，以及作品的绘画技巧与风格。 《汉宫春晓图》是明代画家仇英的杰作。此画以细腻的笔触和丰富的色彩，生动地描绘了汉初宫廷的春日景象。画面中，薄雾缭绕，嫩柳抽出新芽，初开的桃花晶莹剔透地点缀着水岸边抹抹的绿意。假山石旁的牡丹热烈盛开，绚烂的颜色如天上精灵落入凡间，为瑰丽的宫闱更添一份华贵之气。远处，梨花争相绽放，宛如穿着缟素的玉女，在春风中翩然起舞。宫廷中 [详细...]
    1. “真”喜“假”骂，这“病”该治了
    2. 　　在山西某公益鉴宝节目现场，一位藏家捧着一件“清代雍正鸡缸杯”满怀期待地走上台。专家仔细端详后，委婉地表示这件瓷器是现代仿品。藏家脸色骤变，先是质疑专家水平，继而大骂节目组“有眼无珠”，最后竟扬言要报警讨说法。这一幕，在收藏界并不鲜见。说“真”就喜，说“假”就恼，俨然成了收藏圈的一种“通病”。 　　这种“病态”心理的背后，折射出的是整个社会的浮躁与功利。收藏本应是陶冶情操、传承文化的雅事，如今却异化为一场场真假博弈的闹剧。在这个真假难辨的时代，我们是否应该重新思考：收藏的真正意义何在？面对真假的执念，又该如何化解？ 　　收藏者的心理往往复杂而微妙。一件藏品被鉴定为真品时，藏家脸上洋溢的笑容，不仅仅是对藏品价值的认可，更是对自己眼光的肯定。这种肯定带来的心理满足，往往远超经济价值的考量。反之，当藏 [详细...]

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